2011-5-11 12:52
Making the Violoncello Template
2011-1-26 11:00
私が 『 ヴァイオリン製作の仕事をしよう ！』 と考えた直接のきっかけは、ヴァイオリニストの鈴木公平さんからいただきました。 それは １９８３年のことでした。 当時 ２２歳の大学生だった私の住むアパートの扉が真夜中にノックされました。 眠っていた私は びっくりして目を覚まし 時計を見たら ” ２時２０分 ” 。 扉越しに 『 誰？』と聞くと 『 あの …、鈴木公平ですが …。』 との声。 ヴァイオリニストの 鈴木公平さんの お願いは 『 今からバッハを聴いてもらいたいのですが…。』 でした。 それから彼の住む羽沢２丁目のマンションで朝まで 彼の演奏するバッハの「 無伴奏ヴァイオリンの為のソナタとパルティータ 」を聴きました。 私は幸せでした。 今思うに 彼は４月の演奏会がせまっていたことと、カール・ズスケさんが ドレスデンのルカ教会でノンビブラートの無伴奏を録音し発売されたころの話ですので そこらあたりに刺激されインスピレーションが沸いたせいではないかと思っています。 おかげさまで 『 彼らの役にたてる人間になりたい！』 と思った 私は程なくしてヴァイオリン製作者の修業をはじめました。
横田様
はじめまして。楽器の表板の凹凸についての記事を読んで、ものすごく驚いております。バロック時代の木管楽器の内径の削り方と同じなんだ！と思ってしまいました。弦楽器の分野でこの様なアプローチの仕方をされている方は横田様以外、ほとんどいない（もしかしたら他に誰もいない）のではないでしょうか？
それで、論より証拠で、楽器を注文したいと思っているのですが、ヴァイオリンではなく、ヴィオラ・ダモーレを作ってもうらうことは可能でしょうか？ もし可能でしたら、いくらぐらいになるのでしょうか？ また、納期はどのぐらいでしょうか？ とにかく、ものすごく興味があります！
toshi
メールありがとうございます。
さて お問い合わせの ヴィオラ・ダモーレの件ですが 私もすばらしい弦楽器だと思っています。
当然ですが 通常使用を考えて二長調（ A,d,a,d,fis,a,d ) の4度チューニングに最適な演奏弦 7弦、レゾナンス弦 7弦で1730年から1750年に製作されたフラット・バックで、正面から見て天使のヘッド幅がきちんと抑えられているヴィオラ・ダモーレを製作しようと考えて資料集めをしているところです。
しかし、いくつも問題があります。まず見本とする楽器がごくわずかしかありません。添付した浜松の博物館の収蔵品のように 17弦の弦楽器が“ ヴィオラ・ダモーレ”として（ 名前はともかく良い楽器だとは思います。）展示されている現状では ”原型 ”とする資料がまだ不十分だと考えています。
こういう状況ですが 最終的には次にあげました４点の要素を確定させたら見切り発車で製作を開始しようと考えています。
① フラット・バックのクロスバーとプレートはポストプレートが右寄りに小さくされたものが望ましいと考えていますので、それの参考とするにふさわしい楽器の確定。
② 添付写真にあるようにアーチの不連続面が中・高音域の明瞭さにかかせないと考えていますので、それを確定させる事。
③ 強制振動楽器にとって最重要な 横からみたときのネックの最良と考えられる角度。
④ 天使部とレゾナンス弦をとめるゾーンと演奏弦をとめるゾーンとネックとボディの長さのバランス（ 割合 ）。
せっかくのご提案ですがヴィオラ・ダモーレの製作については残念なことに現在この段階です。
こういう私ですからすぐにはお役にたてませんが もし資料や情報をお持ちでしたら是非ご連絡下さい。 私もヴィオラ・ダモーレの複製品を鳴らしたときの左手に伝わる振動と響をはっきり知っていますので あなたのような方に いつか恩返しができると信じています。よろしくお願いいたします。
横田 直己
185A-1L Andreas Jais ( 1685 – 1753 ) Viola d’amores 1725 Tolz ( Mittenwald 1707-1711 ).jpg
080415-144201.jpg
先日はケースについてのアドバイスありがとうございました！
横田様はイヴリー・ギトリスがお好きなようですね。私は横田様と同世代ですが、エネスコやティボーはてはイザイやクベリック、変わったところではモギレスフキーやホアン・マネンが大好きです！（もちろん、ギトリスも好きです。それから、渡辺茂夫も…）
ケンブリッジ大学から出版されている”The Early History of the Viol”を読みますと、弦楽器の歴史は大変大雑把に：
(1) 木の塊をくりぬいて（三味線やバンジョーみたいに）動物の皮を張った。
(2) 薄い板を曲げて、リュートやギターみたいなものが出来た。
(3) その様な楽器の弦を弓で擦るようになった。
(4) ヴィオル族の発達
となってます。
原点回帰指向が強いからかどうかはわかりませんが、私は「板の薄い楽器」にどうしても憧れてしまいます。板の薄い楽器はアマチュアが弾いても「官能的なヴァイブレーション」を伝えやすいように感じるのです。そして、私の様な人間はどうもこの官能的なヴァイブレーションで生きているみたいなのです。それで時々、ウクレレを弓で弾いたらどうなるだろうか？とか中世のフィドルの復元品をヴィオラ・ダモーレやトレブル・ヴィオルの代わりに使えないだろうか？なんて変なことを考えてしまいます。
今から20年ぐらい前、マッジーニやガスパロ・ダ・サロの楽器にぼんやりと極めて抽象的に憧れていた時、ロンドンのあるお店でアントニオ＆ジロラモ・アマティのヴァイオリン（1590年製？）を手に持たせてもらいました。そこにはオリジナルのニスを残すルジェーリの楽器もありましたが、お店の人は極めて気楽に「弾いてみな」と言ってくれました。私はヘタクソのド素人だし、落としたりしたら大変と、音は出しませんでしたが、アマティを手を取った時の、あの何とも言えない「軽い感触」が未だに消えません。
もちろん、アマティの楽器が買えないことはわかっているので、アマティ一族の楽器を使った独奏の古い演奏を探したりしております。ストラディヴァリやガルネリが嫌いな訳ではないのですが、アマティという名前の響きが私の中で佐々木庸一氏の『魔のヴァイオリン』の中の『涙に濡れたアマティ』なんかと結びついたりしております。
アマティの楽器を使った古い演奏：
(1) ヴィリー・ブールメスター（特に「ラモーのガヴォット」が「天上の音楽」の様に響きます。1920年代の録音ですが、ストラディヴァリとは違う感じです。）
(2) ウィリアム・プリムローズ。 アントニオ＆ジロラモ・アマティのヴィオラとアンドレア・ガルネリの作品を所有していたそうです。ほとんどの録音をアマティで行ったと言われておりますが、たぶん、そうなのでしょう。やっぱり、どこか他と違う感じがしないではないです。（アンドレア・ガルネリのヴィオラがどんな音なのか全くイメージできませんが…）
(1)を聞くのは難しい（ラモー以外の演奏はCD化されてますが…）ですが、プリムローズは普通にCDで聞けます。個人的には、もっと見直されていい奏者だと思っているのですが…
長々と駄文をすみません。
こんにちは。横田です。（ 恐縮ですが私は職人なので「様」は「居心地」がよくないので、「くん」や「さん」でお願いします。）
私が学生の時住んでいた西武池袋線江古田駅近くのアパートから30秒の場所に 音大生やＮ響などの演奏家…そういえば モギレフスキーさんの最後のお弟子さんでしられている 外山滋さんもいらっしゃっていました。… の方々の「溜まり場」となっていた 「カフェ・ヴォーグ」という喫茶店があって、おいしいコーヒーを飲みながら音楽談議にあけくれていました。
たとえば カウンター右端のファゴットの多田逸佐久さんが 『 …モーツァルトってやっぱりすごいよな！』と言ったのを、カウンター左端の私が『 たしかにモーツァルトもすごいけど、”天に近い”という意味では バッハがよりすごいのでは…。』といったら 多田さんが『 ヨタ！おまえ！ケッヘル6から9の「ヴァイオリンの伴奏をともなうハンマー・クラヴィーア・ソナタ」がいつ出版されたか知ってるか？』と詰問してきました。 そうすると 私の右横に座っていた 鈴木公平さん（ 現在ドイツ・カッセルのオーケストラでヴァイオリニストをやっています。）が 助け舟を出してくれて『 あのーっ。ヨタが「 感覚 」で言っているのと同じかどうかはわからないけど … ヴァイオリニストとして演奏していて「 ある意味で、この人は天才を越え … 神の言葉を音楽で語っている！」と感じる瞬間があるんだ。』といって横に座っている 田中雅弘さん（ シャフランの弟子で現在、東京都交響楽団首席チェロ奏者 ）と斎藤真知亜さん（ 現在、ＮＨＫ交響楽団ヴァイオリン・フォアシュピーラー ）に 『 なぁ…。』とふってくれました。 すると田中雅弘さんが 『 確かに…、モーツァルトもすばらしいと思うけど バッハの無伴奏を弾いている瞬間に … 。』と話したあと 横に座っていた 景山誠治さん（ ロン・ティボーキャリアのヴァイオリン奏者で現在、東京音楽大学教授 ）が『 でも、さぁ…っ。』とはじめ … 1時間ほど 『 ワァーワァー。』やっていました。
そして一段落したところで、途中で店にはいってきて窓側のテーブルに座ってコーヒーを飲みながら みんなの意見を聞いていた 彫刻専攻の私の同級生 中尾正樹くん（ クラッシック・マニアで 現在、ドイツ在住の彫刻家です。）が 『 ここは シューベルテアーデのようだね！』といいました。 多田さんが 『 そうするとだれがシューベルトなんだ …？』といい、みんなは顔を見合わせながらニコニコしていました。 カウンターに座る人の背中に窓からあかるい午後の日差しがさしこむカフェーのある日の幸せな情景です。
人にとって 「 大好きな音楽がある！」のは 本当に幸せだと思います。 私に 「 大好きな音楽 」のことを書かせると 時間のコントロールが「 あぶない」ので、音楽談議は いらっしゃった時に家内が淹れてくれる おいしいコーヒーを飲みながらということにさせてください。
ところで Toshiさんは 楽器に関して 「 良い感 」がはたらいているようですね。
1977年に ピエール・アモイヤルが パリ国立音楽院の収蔵品を演奏録音した「 名器の響き 」で最初にでてくるルシアン・カペー（ 1873 ~ 1928 ）が使用していたニコロ・アマティは胴長が340 mmです。 ご存知でしょうが聴いてみるとちゃんと鳴っています。 この アンドレ・アマティ型ヴァイオリンはToshiさんが好きな「板の薄い楽器」の典型です。
私は「板の薄い楽器」が製作されたのは、① 低音域の共鳴音が発生しやすく”音色 ”がゆたかになりやすい。 ② レスポンスのすばやい楽器として製作しやすい。の理由によるものと考えています。 ただ製作するうえでは 「 動きにくい場所 」として設計された アーチや 板厚が厚いゾーン、そして表板、裏板の縁の加工が難しく、その後のリストアーでの 「 鳴らない整備 」にも繋がったほどのハードルの高さをもっていると思っています。
因みに、こんど「板の薄い楽器」で 『 これは… 。』というヴァイオリンを持ったら たてに提げた状態から水平に「 軽く振る 」動作をしながら 「 中心がどこにあるか？ 」を意識してみてください。 これを何台か繰り返すとToshiさんが思った「軽い感触」の正体がわかると思います。
以上、ご参考までに … 。
横田 直己
音楽談義へのお誘いありがとうございます！ ぜひともよろしくお願いいたします。
何を隠そう「板の薄い楽器」こそが私にとっての核心です。アンドレア・アマティはアシュモレアンに見に行きましたが、あれぞまさに芸術品！だと思っております。16〜17年前に台湾のコレクターが本物を600万円ぐらいで売りに出したという噂（どうやら本当らしいのです）がありますが、まあ、そんな夢の様なお話は今後二度とないでしょう。それで、ルネッサンス音楽の愛好家やプロの奏者はレプリカを追い求めておりますが、形ばかりで肝心の内容が伴ってない感じなのが何とも残念です。あまりにも形ばかりのレプリカが増え過ぎると、私のようなひねくれ者は「ガスパロ・ダ・サロの方がいい！」なんて言ってしまいそうです。
アンドレア・アマティも、ガスパロも、マッジーニも（後者２つは「板の薄い楽器」かどうかわかりませんが）夢のまた夢です。しかし「ブレシアの17世紀の楽器なら何でもいい」と考えるなら、私の友達の元友達がマリアーニの楽器を所有しておりました。弾いた人は凄い音がしたと言っておりました。
ブレシアの楽器にはまだ「けがされてない夢」があります。その中でたぶん「板が薄い」と思えるのは、ジョヴァンニ・マリアのリラ・ダ・ブラッチョやガンバなどです。ジョルディ・サヴァールがディエゴ・オルティスの”Recercadas del trattado de glosas, 1553″の中で使っている16世紀製のトレブル・ガンバみたいな音だろうか？と勝手に想像しております。
素人として、こんなことをいろいろ想像するのは楽しいのですが、夢は夢のままです。しかし、夢でない領域まで降りてくると、エンリコ・オノフリが最近出したCD『驚愕のバロック・ヴァイオリン』の中で使っている無名のイタリアの楽器や、デヴィッド・ダグラスというルネッサンス・ヴァイオリニストが初期の録音（”As I Went to Walsingham”と”Popular Elizabethan Music”）で使っている古いドイツの安物楽器は「そういう音」を出しております。また、私の古い方のヴィオラ・ダモーレも「そういう音」です。「そういう音」ではわかりにくいので、ちょっと補足しますと「楽器から音だけでなく光が出ている感じ」です。これでもやっぱりわかりにくいですねよね、すみません。
正直言って、クレモナの名器やそれに準ずるものは素人にとって「荷が重すぎる」と思います。その種の楽器を２つほど弾かせてもらったことがありますが、音が強くて、とても扱い切れない感じがしました。クレモナではありませんが、ヤコブ・シュタイナーを入手し、大変な苦労をしている人の話も聞いてます。「楽しく行きたい」「官能的なヴァイブレーションを気楽に楽しみたい」そう思っているのですが、図々しいでしょうか？
こんにちは。横田です。 返事が遅くなりました。ごめんなさい。
まずToshiさんの 注意深さと直感力に敬意を表したいとおもいます。 私は Toshiさんの文章を拝見して 『 ストラディヴァリは 自分には合わない。』と言ったと伝えられるパブロ・カザルスさん（ Pablo Casals 1876∼1973 ）を思い起こしました。 カザルスさんの深い精神性を感じさせる演奏を評して フルトヴェングラーさんが 『 パブロ・カザルスの演奏を聴いたことの無い人は、弦楽器がどう響くのかを知らない人に等しい。』と言ったというのは有名ですね。 彼は14歳だった1890年にバルセロナの楽器店で「無伴奏チェロ組曲」に出会い戦慄的な興味をいだき、それをチェロの近代的奏法の確立にまでつなげたチェリストです。 当然、使用した楽器にはこだわりがみられます。
カザルスさんのチェロで有名になったのがMatteo Goffriller （ 1659～1742 ）が 1733年にヴェネチアで制作したチェロです。このチェロはカザルスさんが85歳だった1961年11月13日に 44歳の J.F.ケネディの招請に応えておこなったホワイト・ハウス コンサートでも使用されました。
そしてもう一台が アルフレッド・コルトー、ジャック・ティボーと1905年に結成されたカザルス・トリオの時代に使用されたCarlo Tononi（ worked 1675 , Bologna. 1717～1730 Venezia ）labelled で1730年頃の ヴェネチア製とされる ボディが737ミリのチェロ “ The Ex-PABLO CASALS ”です。 これは カザルスさんが 少なくとも1910年から1920年まで演奏活動に使用していました。このチェロはその後 コルトーと彼のパートナーであるオーギュスト・マンジョによって1919年に創立されたパリ･エコール･ノルマル音楽院を支援するために音楽院に渡されました。 カザルスさんは創立当初から音楽院の支援に熱心でナディア・ブーランジェ、ワンダ・ランドフスカ、ポール・デュカ、アルチュール・オネゲルなどと共に教授陣に加わりパリ･エコール･ノルマル音楽院が世界的な評価を得るのにに貢献しました。
このチェロは 1991年4月26日の クリスティーズ・ロンドンに出て来て譲渡されました。
因みにもう一台は カザルスさんの回想録に出てきますが1890年（14歳）にバルセロナでバッハの「無伴奏チェロ組曲」に出会った日の午前中にはじめて買ってもらったフルサイズのチェロで、ドイツ東部のチェコとの国境から5㎞の街 Markneukirchen のHeinrich Theodor HEBERLEIN （ 1843 ～ 1910 ）が製作したチェロでした。 このチェロは終生所有していたようで カザルスさんが1960年に the University of California, Berkeley において行なった公開レッスンのVHS “CASALS MASTER CLASS SERIES”で受講生の Marianne Marshall 嬢が、向かいあって座りチェロをチューニングしているカザルスさんに いきなり 『 ヘバーライン？ 』と尋ねます。いきなりの質問にカザルスさんは 『 あ？ 』、そうすると受講生嬢は もう一度『 ヘバーライン？ 』と尋ねたので カザルスさんは 『 そう。ヘバーラインだ！ 』と答えます。珍しいシーンですが おかげでカザルスさんが Heinrich Theodor HEBERLEIN （ 1843 ～ 1910 ）が製作したチェロを所有し続けたのがわかります。（ しかし、かなり度胸のある受講生ですね…。）
この他にも何台か使用されていたようですが正確な記録はみつけられませんでした。
1971年の国連での映像ですらあの不鮮明さですから、仕方がないですね…。
http://www.youtube.com/watch?v=rt9iz3xApVg&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=rt9iz3xApVg&feature=player_embedded
ただ冒頭にあげた 『 自分はストラディヴァリは使わない。』の発言はなんどもされているようです。
私は カザルスさんが「板が薄い」楽器の“ 響 ”と “ 振動“を意識していたと思っています。
以上、ありがとうございました。
いつもすばらしい情報をありがとうございます！わたしは幻のアルペジョーネを復元しています。どうぞよろしくお願いいたします。
こんにちは。コメントありがとうございます。
なかなか着目が 『 面白い 』と思います。私も４本以上の弦をもつ楽器には興味があるのですが、その資料の少なさには閉口しています。また、その分 製作者の読み解きが問われるやりがいのあるジャンルだとも思っています。 私の場合は28年かけてやっとこの段階で ヴィオローネやアルペジョーネはどうだろう … とは思いますがなかなか手が出せません。たぶんいまのオーダー分がおわれば、ヴィオラ・ダ・モーレには着手すると思いますが その後は展開しだい … と考えています。
そういう状況ですので あなたの仕事をよい刺激にさせていただこうと思いました。ありがとうございました！