弦楽器の性能を確認する方法

 

私が  “オールド・バイオリン” の特徴を検証可能と考えるようになったのは、写真家である 横山進一さんが撮影され 1986年に学研より出版された ”The Classic Bowed Stringed Instruments from the Smithsonian Institution ” の 47ページに掲載されている この写真と出会ったからです。

Nicolo Amati ( 1596-1684 )   violin  1675年

私は この写真を観察していて 左下コーナー部のニスが薄くなっており、これと類似した状態を “オールド・バイオリン” で たびたび 目にしていることに気がつきました。

そこで、すぐに手元にあった “オールド・バイオリン” で それらのニスの薄い部分を確認しました。

例えば この ヴァイオリンです。

Old violin   1650年頃

このヴァイオリンは 通常の象嵌(ぞうがん)タイプのパフリングではなく”描きパフリング” になっています。

描きパフリング は一般的な象嵌パフリングと違って 製作時の状態が相対的に確認しやすいという特徴があります。

長い間使用された弦楽器は それにともなう摩耗や損傷により 製作時と景色が変わってしまった物も存在するため 、それと区別するために 描きパフリングの弦楽器は重要な資料的価値を持っていると認められます。

また、19世紀以前の描きパフリングの弦楽器は 当時の音響技術の粋として高い目的意識のもとに製作されたと考えられます。

私は 下写真のカルロ・アントニオ・テストーレが製作したヴァイオリンのように 、表板が一枚板で迫力のあるヴァイオリンなどが その代表格と考えています。


Carlo Antonio Testore ( 1693-1765 ) ,   Violin  /  Milan 1740年頃

これらの検証によって 私は 左下コーナー部のニスが薄くなっている箇所は、古の弦楽器製作者が 製作時に 響のバランスを調整をした痕跡であると判断しました。

そして、このように”オールド・バイオリン” の特徴を確認していけば 弦楽器のなかに大量に存在する贋作(フェイク)と 区別が可能で、そのうえ弦楽器としての性能まで推測できると私は考えるようになりました。

これらの研究成果を 公表するにはかなり長文にお付き合い頂く事になりますが、私なりの社会貢献として『弦楽器の見分け方』を 皆さんに活用していただくために 冒頭の左下コーナー部のニス摩耗痕のように ‥ 私自身が弦楽器のチェック項目として活用している特徴などについて ここからお話しを進めて行こうと思います。

 

弦楽器には裏板が上幅広部で 2枚の板が上下に繋いであるものがあるように、ヴァイオリンの上下の幅広部は重要な役割をもっています。

例えば この幅広部の高音側の端  A を 下写真のアントニオ・ストラディヴァリが製作したとされるヴァイオリンでは 傷あとのように”意図的”に加工してあります。


Antonio Stradivari ( ca.1644-1737 )  1710年 Violin,  ” Vieuxtemps”

これは一見して傷にみえますが “意図的”とは、下のように拡大すると星印の焼き印がいれられている状況証拠から私はそう判断しました。


また、下の グァルネリ・デル・ジェス の ヴァイオリン “キャロダス”では同じ場所 B に 焼いた針で入れられたと考えられる痕跡があります。


” Guarneri del Gesù ” Bartolomeo Giuseppe Guarneri ( 1698-1744 )   Violin  ” Carrodus ” 1743年   /  English violinist,  John Tiplady Carrodus ( 1836–1895 )

そして 先程の描きパフリングの “オールド・バイオリン” の  上幅広部の高音側の端  C  は こういう彫り込みがされています。


これら 三つのタイプを下に並べました。
私の経験では  “オールド・バイオリン”では 裏板や表板の上幅広部の高音側の端は この何れかの加工がなされていました。

例えば先程の カルロ・アントニオテストーレではこのような感じです。

Carlo Antonio Testore ( 1693-1765 ) ,   Violin  /  Milan 1740年頃

Carlo Antonio Testore ( 1693-1765 ) ,   Violin  /  Milan 1740年頃

そもそも、ヴァイオリン族のへり部分( 表板、裏板と 側板との接続部 )は響胴が特定のゆれ方をするように側板からオーバーハングする設定が “意図的”に選ばれたと私は考えています。

これは オーバーハングしていない設定の弦楽器と比較すると分かり易いかも知れません。

この ヴィオラ・ダ・ガンバは 現代のギターなどと違って エッジが 丸くなだらかに削られています。

オーバーハングと真逆の設定ですが その繊細な設定を私はすばらしいと思います。

それから‥ ヴァイオリンの黎明期に製作された下写真のような弦楽器が 現存していますので、私は ヴァイオリン族のへり部分がオーバーハングした設定は この二つの要素を融合させたものと考えています。


そこで もう少し 弦楽器において上幅広部の高音側の端が意識されたと私が考えた状況証拠をご覧いただきたいと思います。

コントラバスは 裏板が フラット・バックあるいはそれに近い設計で製作されたものが ある程度 現存しています。そして この写真にある 19世紀に製作されたフラット・バック型コントラバスの上幅広部の高音側の端はこのようになっています。

この楽器では 低音側も削ってあるようですが 、私は高音側の削り角度がより大きくしてあると推測します。


この加工をすると響胴のなかでバネ的な役割を担わされた側板だけでなく裏板にもバネ的な緩みやすさが生じやすくなります。

これはアーチ・バックのコントラバスでも重要な要素として意識されているようです。

弦楽器の場合にも振動は”節”( 一定の剛性を持ちゆれ難い部分 )と”腹”( 振動板として機能する部分 )で生み出されています。

ですから 下写真のように 中央部に立体的形状を工夫し剛性を高くして、その外側を”腹”として設定すると 響胴にレゾナンスのための “緩み”が生まれやすくなります。

この要素を強く意識した弦楽器は 今日でもたくさん見ることができます。

たとえば ベルリンの楽器博物館には このような古楽器が展示されています。


これらの弦楽器を観察すると その使いやすさに関する工夫のほかに、楽器製作者が豊かな響きをもとめて そのシステムと取り組み続けたことがわかります。


皆さんも このような弦楽器を見ると いくつも疑問が湧くと思います。例としてあげれば 『この弦楽器の側板端は なぜこの位置で終っているのでしょうか?』など‥はどうでしょうか。

この弦楽器製作者一人をとっても 当時すでにヨーロッパに広がっていたヴァイオリンは熟知していたようですし、おそらく‥ その名工であったと推測できます。


19世紀以前に製作された弦楽器をよく観察してみると、例えば先程のコントラバスの 上幅広部の高音側の端にはアーチなどの立体的形状のながれを整える役割と考えられる 冶具で焼いた痕を見ることができたりします。


私は位置関係などの要素から 下写真の 一見して装飾風に十字架がいれられているようにみえる加工も 音響的な役割として入れられていると思っています。


このように”オールド・バイオリン” などの弦楽器は へり部が特定のゆれ方をするように側板からオーバーハングする設定が採用された前提で 上幅広部の高音側の端を観察すると”意志的”と考えられる痕跡が見出せる可能性が高いと私は考えています。

 

 

さて、ここまで私は  “オールド・バイオリン”などの響胴の特徴を 音響上の理由で捉えてきました。これは弦楽器がもつ次のような特徴から証明できます。

ヴァイオリン属の弦楽器は側板からオーバーハングする設定であるとともに へり部にハス状隆起が採用されています。


オオオニバス

ヴァイオリンやチェロなどの弦楽器は これによって生じる剛性を冒頭で指摘した 左下コーナー部のニスが薄くなっている部分のように低くすることで、響胴のねじりなどの変形がスムーズに生じるように設計されていると私は理解しています。

これについては 私が参考とした描きパフリングの “オールド・バイオリン” などでニス薄部の内部がどうなっているかを確認することで異論は無くなるのではないでしょうか。

“オールド・バイオリン” などでは 上写真のように 裏板のニス薄部に対応するように、側板の役割も持つコーナーブロックの一部が 薄くされていたり切れ込みが入れてある楽器は多いようです。


Cornerblock  /   Leonhardus Maussiell    Violin  Nurmberg  1726年
この部分の設定は それぞれの弦楽器製作者ごとに工夫がみられ私は毎回それらを確認することを楽しみにしています。

たとえば 上写真のように プレッセンダーのヴァイオリンでは この位置に焼いた針が刺された痕がありました。

Leopold Widhalm  ( 1722- 1786 ),   Violin  1769年  Nurmberg

また ニュルンベルクの宮廷弦楽器製作者である Leopold Widhalm が製作したヴァイオリンでは、こういったバランスが設定されたいました。

響胴へり部に関するこの他のチェツク・ポイントにつきましては後の投稿に送ろうと思いますが、取りあえずその予告として下の画像をあげさせて頂きます。


これは先程の 描きパフリング の “オールド・バイオリン” を真横から撮影したものです。

この画像を上下回転させてから 縦方向を 5倍にすると下写真、中央のようになります。


このヴァイオリンの上幅広部の高音側は画像に向って左側の切れ込み状の部分です。

皆さんも 今回指摘した以外でも 多くの板厚が薄い部分や切れ込み状の部分を見てとることが 出来ると思います。


Giulio Cesare GIGLI ,    Rome

私は これらの気づきにより 独自の研究をすすめ、 “オールド・バイオリン”などの弦楽器が持つ響きはこれらが構築する音響システムによるものと考えるようになりました。

そして 2004年11月11日より 2015年12月26日まで この研究の検証も兼ねて自作のヴァイオリンやチェロの製作を行ないました。

 

Violin –  Joseph Naomi Yokota ,  Tokyo  2008年

おかげさまで これにより私が立てた仮説が正しかったことが ほぼ確認できましたので、 長文となったこの投稿はここまでとしますが 随時その研究を 新たな投稿で公開して行こうと考えています。

私は 皆さんが 弦楽器を性能で 再評価することで オールド弦楽器が リスペクトされることを願っています。

T

 

2017-1-27                Joseph Naomi Yokota

続きは こちらです。

それが本物の”オールド・バイオリン”でしたら 裏板の マークを確認してください。

裏板 右回転 21°~23°位置 のオーバーハングについて

裏板ボトムブロックの端付近も確認してください。