「チェロ」カテゴリーアーカイブ

弦を交換する前に 試してみてください。  

 


ヴァイオリンや チェロの響は ヘッドの影響を大きく受けています。そこで私は、その応用で弦楽器の鳴り方を改善する実験をお薦めしたいと思います。

これは ヴァイオリンや チェロのナットにある溝に、弦の滑りを良くするために 鉛筆( 5B )やローソクを塗る 通常メンテナンスを工夫したものです。

一般にはナット溝のメンテナンスとしては鉛筆が普及しているようですが、私は 蜜蝋入りロウソクの方が より効果が大きいと思っています。この実験のために 恐縮ですが それを準備してください。

因みに、私の場合は仕事でお客さんに差し上げたりしていますので  山田念珠堂  /  蜜蝋入りローソク あさみどり3号 54本入り ( 税込3,888円 )を使用しています。

それから、 この実験は簡単ですので 所要時間 1~2分といったところだと思います。


実験は、まずはじめに準備した弦楽器の響を 開放弦程度でかまいませんので4本とも確認してください。

それから、ヴァイオリンやチェロのナットにある 4本の弦溝のうち 4番線( 一番左側 )の溝だけ 弦の滑りを良くするためにローソクを塗り その後また調弦します。

そして、もう一度 響を確認してください。すると‥ ローソクを塗った4番線だけでなく他の3本も含めて 鳴り方が改善しているのではないでしょうか。

これは4本のうち1本のナット溝だけ塗ったことで ヘッド部のねじりが大きくなり、それが響胴の共鳴条件を改善したためと考えられます。


なお、この実験は弦の状況でも結果にある程度の差が生れます。

例えば、上写真のチェロに張ってあるスピロコアーC線のように芯弦のケーブル 注)1  の上を ナイロンの中間材でさや状に包み、その外側に銅色の丸い金属線が巻いてあり( ラウンドワウンド )、それにまた 白銅色の丸い金属線が巻きつけてあり、最後に平たいベルト状の白みがかった金属が巻き付けてあるフラットワウンド弦で、ある期間使用し‥ 少ししなやかさが失われかけたものは、劇的に改善がみられるようです。

 

注)1
写真では解いていませんが この弦は 中央に2本のピアノ線がねじって糸状にされ、それを包むように6本のピアノ線が強く編み込まれて合計8本で線状ケーブルになっています。つまり、このスピロコアーのC線は 中間材のナイロン部を一つとして数えると12本の線材などで作られています。

私の経験では、ヴァイオリンやチェロで一般に使用されている弦はフラットワウンド弦が多いので 、張ってから時間が経つと内部のずれなどの影響で一番外側の平らなベルト状金属に隙間ができてしまい、駒の弦溝やナットの弦溝部でのすべりが悪くなっていることが 多いようです。

つまり、弦を交換する頃が この実験に最もふさわしいのではないかと 私は思っています。

少し前のトマスティーク社のドミナント弦の広告で、伝統的な手作業でフラットワンド加工をしている写真が貼られていました。

 


芯弦( コアー )がナイロンの場合は 当然‥ 不安定要因が多くなりますので、この実験は より効果が分かりやすいかもしれません。

なお、私はこの投稿では 一応「実験」と言う表現を使っていますが この実験の効果は特に一時的なものではありませんので‥ 結果として、弦を使用できる期間をのばせるのではないかと思います。

それから、弦楽器においてのねじり条件をより知りたい方のために、下に別の実験のリンクを貼っておきます。

非対称楽器であるバイオリンの “名器的響き” を楽しんでください。

 以上、ありがとうございました。

 

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2017-7-18               Joseph Naomi Yokota

指板の面取りは 興味深い設定だと思います。

cello-fingerboard-1

1701 ~ 1714年  War of the Spanish Succession
“France : Louis XIV ( 1638-1715 ) × Habsburg : Karl VI ( 1685-1740 )”

●  Cremona governance countries
España ( 1513 ~ 1524, 1526 ~ 1701 ) – France (  1701 ~ 1702 ) –  Republik Österreich / Habsburg  ( 1707 ~ 1848 )
●  Casa Savoia :  1713年 Regno di Sicilia – 1720年 Regno di Sardegna  / Torino – 1848年 The First War of Independence – 1859年 The Second War of Independence –  1866年 The Third War of Independence

 

● Luigi Rodolfo Boccherini ( 1743-1805 ), 1743 Lucca / 1757 Vienna  “The court employed” / 1761 Madrid / 1771 String Quintet Op. 11  No. 5 ( G 275 ) :   Italian cellist and composer 

Marie Antoinette ( 1755-1793.10.16 )
1770年  She married  Louis-Auguste ( 1754-1793.1.21 )  /  ” Louis XVI ( 1774 ) “  at the age of 14.
1793年  ” Louis XVI ” ( 1774 )  /  Louis-Auguste ( 1754-1793.1.21 )  

●  Johann Peter Salomon ( 1745-1815 ), Bonn / Prussia / ca.1780 London / 1791 ~ 1792, 1794 ~ 1795 Franz Joseph Haydn  :  Violinist

□  François-Xavier Tourte ( 1747-1835),  Paris :   Bow maker

●  Carl Stamitz ( 1745-1801 ), Mannheim / 1762 Mannheim palace orchestra / 1770 Paris / Praha, London  :  Violinist

●  Johann Anton Stamitz ( 1754 – ‥ ), Mannheim / 1770 Paris / 1782 ~ 1789 Versailles / ‘ 1798‥1809 Paris ‘  :   Violinist

■  Giovanni Battista Ceruti  ( 1755-1817 ) , Cremona  :  Violin maker.

●  Giovanni Battista Viotti ( 1755-1824 ), Fontanetto Po / Torino, Paris, Versailles, 1788 Paris, London, 1819-1821 Paris,  London :   Violinist

●  Federigo Fiorillo ( 1755-1823 ),  Braunschweig / 1780 Poland / 1783 Riga / Paris / 1788 London  He played the viola in Saloman’s quartet.  / 1873 Amsterdam, Paris

●  Wolfgang Amadeus Mozart ( 1756-1791 ), Salzburg / 1762 München, Wien / 1763 ~ 1766 Frankfurt, Paris, London / 1767 ~ 1769 Wien / 1769 ~ 1771 Milano, Bologna, Roma, Napoli / 1773, 1774 ~ 1775 Wien / 1777 München, Mannheim, Augsburg / 1778 Paris / 1779 Salzburg / 1781 München, Wien / 1783  Salzburg  / 1787 Praha, Wien / 1789 Berlin / 1790 Frankfurt / 1791 Wien, Praha, Wien

ドイツのチェリスト  ベルンハルト・ロンベルクは 父親と共に1790年頃に ボンにおいて ケルン大司教の宮廷オーケストラに参加したとされています。そして そこで知り合ったベートーヴェンの ‘ あなたのためにチェロ協奏曲を作曲する。 ‘という申し出を断った逸話が残る人です。

ロンベルクは、チェロの設計と演奏にいくつかの革新をもたらしたことでも知られています。

例えば 1/2 や 3/4サイズのチェロを作るべきであると提案したことやチェロの記譜法の単純化などがそうですが、弦楽器にとってはなんといっても チェロの指板にフラット面を設定したことが重要だと私は思います。

このアイデアに関しては 演奏上の目的などいくつかの説明が試みられていますが、私の個人的な推測としては ネック振り設定と 指板裏加工の考え方を反映したものと思っています。

皆さんは どうお考えでしょうか?

 

●  Bernhard Heinrich Romberg  ( 1767-1841 ),   “The Münster Court Orchestra” / 1790 Bonn  “The Court Orchestra” /  He lengthened the cello’s fingerboard and ‘Flattened’ the side under the C string  :   German cellist and composer 

●  Rodolphe Kreutzer ( 1766-1831 ), Versailles / 1803 Wien “Kreutzer Sonata ” Ludwig van Beethoven 1770-1827,  Paris 1795 ~ 1826 ‘Conservatoire de Paris’ –  1796年 Caprices – 1807 comprises 40 pieces – “42 Études ou Caprices”  / Genève, Swiss :   Violinist

●  Pierre Baillot ( 1771-1842 ),  Paris :   Violinist

●  Pierre Rode ( 1774-1830 ), Bordeaux / 1787 Paris /  1804 Saint Petersburg, Moscow / 1812 Wien ” Ludwig van Beethoven 1770-1827  Violinsonate Nr. 10 in G-Dur, Op. 96 ” / 1814 ~ 1819年  Berlin,  “24 capricci”  /  1830 Lot-et-Garonne :   Violinist

●  August Duranowski ( ca.1770-1834 ), Warsaw / Paris / 1790 Brussels / Strasbourg :   Violinist

●  Ignaz Schuppanzigh ( 1776-1830 ), Vienna /  He gave violin lessons to Beethoven, and they remained friends until Beethoven’s death.  :  “Schuppanzigh Quartet”  :   Violinist

 

 

2016-11-02               Joseph Naomi Yokota


彫刻技術においての 優劣の見分け方

Giovanni Paolo Maggini ( 1580- ca.1633 )   Cello,  Brescia   the 1600s

私は ”オールド・ヴァイオリン” や、”オールド・チェロ” などの弦楽器で高度な彫刻技術を目にするたびに 本当に感動します。

そこで、そこにある豊かな世界を分かち合うために『 彫刻技術という視点から優劣を見分けることで その弦楽器を評価できます。』というお話しをしようと思いました。

なお‥ 彫刻技術の歴史は数千年以上におよびますので ヴァイオリンとの関連性も考慮して、大理石を削る技術に関するお話しから この投稿をはじめさせていただきます。

たとえば、ヘレニズム時代の大理石彫像で『 サモトラケの ニケ 』( 紀元前200年~紀元前190年頃 )と『 ミロのヴィーナス 』( 紀元前130年~紀元前100年頃 )、そして『 ラオコーン群像 』( 紀元前42年から紀元前20年頃とする説など 複数の説があり正確な製作年は不明です。 )は いずれもよく知られています。

盛期ルネサンスに影響を与えた ヘレニズム時代の彫像について

エーゲ海 キクラデス諸島の “偶然”について

このような 大理石彫像を作るには それを可能とする一定の条件が必要でした。なぜなら、 大理石は石灰岩の一種で モース硬度が 3~4 くらいの「岩石」だからです。

 

 

キクラデス諸島には パロス島の大理石をはじめ、ナクソス島には 金剛砂、メロス島には 黒曜石、そして研磨材としての軽石が採れるテラ島など およそ 220以上の島々から 成っています。

 

 

このように大理石で彫像を製作する彫刻技術の源流は ヘレニズム時代より 更に 3000年程さかのぼった

T

 

 

 

 

ヘレニズム文化の特徴を 彫刻作品で考察すると『 ラオコーン群像 』のように、それまで 死に対しての礼節として抑えられていた表現が ある意味では”劇場化”されたと見えるほど大胆に開放され 、ディテールにおいても それまでより “動的”な表現を巧みに取り入れられていることが判ります。

そして この要素を その後の彫刻群から検証すると、ミケランジェロ ( 1475-1564 ) が 教皇ユリウス2世 ( 1443-1513 ) の墓廟のために製作した彫像『 瀕死の奴隷 』  にたどり着くのではないでしょうか。

ここで『 瀕死の奴隷 』に関連した事柄をすこしまとめてみます。

美術史では、イタリアのルネサンス芸術の最盛期を指して『 盛期ルネサンス 』といいます。それを二つに分けると、前期は ヴェネチア派などの諸派も在りましたが、何と言っても主流はメディチ家が支配するフィレンツェにおいてのフィレンツェ派と呼ばれる芸術家達の活躍によるもので、後期はローマ教皇ユリウス2世が芸術家達を庇護したことによって成立したものでした。

この時代に 青年ミケランジェロはフィレンツェ共和国で ロレンツォ・デ・メディチ ( Lorenzo de’ Medici 1449-1492 ) の保護を受けて創作活動を開始しました。それは 1489年、彼が14歳のときでした。

しかし、1492年に その ロレンツォ・デ・メディチが 43歳で死去し、1494年にはその混乱に乗じたフランス国王シャルル8世のフィレンツェ侵攻があり、ついにメディチ家は追放されてしまいます。

このために ミケランジェロは、 Veneziaと Bolognaを経て ローマを本拠地とするようになりました。

『  聖プロキュラス ( St. Proculus ) 』製作年 :  1494年  /  大理石 H 58.5cm   /   San Domenico, Bologna

そして、ローマで活動していた 1498年に、ミケランジェロは『 ピエタ ( Pietà ) 』の製作を依頼されました。完成したのは おそらく 1500年頃、彼は 25歳となっていました。この彫像の 中央部に刻まれた署名は 若者の強い意志を象徴するものとなっています。

Marble Caves of Carrara, Viale Xx Settembre, 54033, Carrara Italy

さて、ミケランジェロ ( 1475-1564 ) が ローマに滞在している間に フィレンツェでは政治構造が劇的変化を遂げたこともあり、彼は1502年にフィレンツェに戻って彫像『 ダビデ ( David ) 』を製作しました。そして 彼は、これにより「 古典的な様式を完成させた。」という最高の評価を受けるようになります。

その後 ふたたび ローマにもどった ミケランジェロは、1505年に教皇ユリウス2世 ( Julius II 1443-1513 ) から、自らの墓廟制作を依頼されました。

そこで 彼は 当初、全幅がおよそ9m、奥行き6mの規模で 『 モーゼ ( Moses )  』像 を中心として40体の彫像を配置するプランを考え製作を開始しました。この時、モーゼ像の両側に置く奴隷像は 6体が着手されたようです。

しかし、1508年頃には 教皇ユリウス2世の関心が サン・ピエトロ大聖堂の再建の方に移ってしまい、ミケランジェロは 新たにシスティーナ礼拝堂の天井画制作までをも 命じられました。

“Storie della Genesi”  /   La Volta della Cappella Sistina
L 40.9m  /  W 13.4m  /  H ( t ) 20.7m

そして その下命に従い、 ミケランジェロ ( 1475-1564 ) は システィーナ礼拝堂の壮麗な 天井画を 1512年に完成させることになりました。ところが、それから僅か6ヶ月後の 1513年2月21日に教皇ユリウス2世は死去してしまいました。

この状況下でも ミケランジェロは 墓廟の完成に 執念を燃やしたようですが 、結局‥ サン・ピエトロ・イン・ヴィンコリ教会に当初の構想より小規模な墓廟を作る形に計画は変更されてしました。

1517年   マルティン・ルター ( Martin Luther 1483-1546 ) の「 95か条の論題 」などにより宗教改革がはじまりました。

ルーブル美術館にある『 抵抗する奴隷 』と『 瀕死の奴隷 』( 製作年 : 1513年~1516年頃 ) は 結果として不要となった 2体で、ミケランジェロは 1546年頃にこれらをリヨンにいるフィレンツェ人亡命者 ロベルト・ストロッツィに送り、彼が フランス国王である フランソワ1世に献上したことで、最終的には ルーブル美術館で 保存されることになりました。

 

それから、彫刻芸術の検証をもうすこし広げてみると、フィレンツェや ローマで ミケランジェロ ( 1475-1564 ) が活躍していたルネサンス期に、ドイツでは ティルマン・リーメンシュナイダー( ca.1460-1531 ) が すばらしい彫刻作品を生み出していました。

彼のような芸術家たちの活躍を 美術史では、イタリアの北端にあるアルプスの北側‥ 事実上 イタリア以外を指して『 北方ルネサンス 』と呼んでいます。

『 Seated Bishop 』製作年  :  1495年頃  /  菩提樹、濃灰色のステイン )  /  Tilman Riemenschneider ( ca.1460-1531 )

『 悲しみのマリア ( Trauernde Maria ) 』製作年  :  1505年頃  /  Tilman Riemenschneider ( ca.1460-1531 )

『 Hl. Sebastian ( 聖セバスチャン ) 』 製作年 : 1515年頃  /  菩提樹 ( Tilia miqueliana ) シナノキ科
Tilman Riemenschneider ( ca.1460-1531 )

T

 

《クーロス像》(前520年頃)は、アルカイック時代の男性裸体立像。両手を腿につけて直立し、片足を前に踏み出すポーズを取る。一方、《コレー像》(前530年頃)はアルカイック時代の女性着衣立像。キトンと呼ばれる衣の上に薄いマントをまとう。両像とも、特徴的な「アルカイック・スマイル」を浮かべる。

 

『 The  Release from Deception 』 製作年  :  1754年頃  /  Francesco Queirolo ( 1704–1762 )

これは ナポリの サン・ドメニコ・マッジョーレ広場の近くにあるサン・セヴェーロ礼拝堂( Cappella Sansevero )にある、イタリア人彫刻家 フランチェスコ・クイローロ ( 1704–1762 ) が 1752年から1759年頃までに製作製作したとされる大理石像です。

網も人も一塊の石から彫られておりトロンプ・ルイユ的彫刻の最高傑作とされています。

それから、サン・セヴェーロ礼拝堂( Cappella Sansevero )の大理石像では アントニオ・コッラディーニ ( 1688-1752 ) の作品も有名です。

『 Pudicizia 』製作年  :  1752年  /  Antonio Corradini  ( 1688-1752 )

また、おなじ礼拝堂で保存されているのが、依頼された アントニオ・コラディーニ ( 1688-1752 ) が死去したため、構想を引き継いだ ジュゼッペ・サンマルティーノ ( 1720-1793 ) によって製作された “ヴェールに包まれたキリスト像 ( The Veiled Christ ) ” です。

『 The Veiled Christ 』  製作年  :  1753年  /  Giuseppe Sanmartino  ( 1720-1793 )

これも 大理石彫刻の最高傑作の一つとされています。

T

Livio Scarpella  ( Ghedi  Brescia  1969 –  )    /    Marble sculpture

Livio Scarpella  ( Ghedi  Brescia  1969 –  )    /    Marble sculpture

まず参考のため2台のヴァイオリン裏板画像をごらんください。

この ヴァイオリンは 1620年頃 ブレシア( Brescia )で マッジーニ( Giovanni Paolo Maggini  1580 – c.1633 )  が   製作したものとされています。

Giovanni Paolo Maggini ( 1580 – c1633 ) Brescia 1620年頃 - A MONO

それから、もう一台は   Antonio Stradivari ( c.1644 – 1737 )が  1703年に製作されたとされているヴァイオリンで ” Alsager “と呼ばれているものです。

Antonio Stradivari violin 1703年 Alsager - B L
私は これらを観察するときに大切なのは 着目点としてなにを観察するかだと思います。

たとえば ヴァイオリンの演奏技術の優劣を判断したければ 音楽の特性から考えて一つの響きを『 音の始まり( 音の入 ) 』と『 音の終わり( 音の出 )』とに 意識的に聞き分ければ、十分に 優劣の判断ができると思います。

私は 上質な演奏は『 音の入 』を完全にコントロールできると達成できる可能性が高いと思っています。しかし、真の意味での音楽的に完成された演奏を達成するためには 『 音の出 』のコントロールが必要になって来ると考えています。

つまり演奏技術においては 演奏者が 『 音の入 』をコントロールするより、『 音の出 』( ” 音の始末”とも言います。)をコントロールするほうが はるかに難しいということを念頭において聴けば演奏技術としての優劣判断はほとんどの皆さんが 判断できると私は信じています。

ただし、これは『音楽的であるか』や、それが『ゆたかな音楽であるか』という観点ではありませんのでご理解のほどをお願いいたします。

 

さてヴァイオリンや チェロなどの木製品の場合です。
重要なのは 彫刻技術の能力は『くぼみを彫る技術 』に現われるということです。

この観点で上のヴァイオリン裏板画像をながめてみてください。
ヴァイオリンなどの観察のはじめは、『 どこが、どのように窪んでいるか ?』という点に着目し観察することが 見極める基本だと私は思います。

残念ながら ヴァイオリンなどの弦楽器において扁平にみえるものは未熟な人が製作した可能性が高いと 私は思っています。 木彫で使用する道具は考えないでもちいると‥ 出っ張ったところが削れます。これが単純化をまねき全体としてでこぼこが少ない扁平な印象の弦楽器の出現につながります。

5 Antonio Stradivari Schreiber - da Vinci 1712 ( c 1644-1737 )

そもそも弦楽器は あの響きがするように工夫されています。
たとえばこのストラディヴァリウスを用いた共鳴モードで裏板部の動きを観察してみてください。

409hz star0409hz 680hz star0680hz817hz star0817hz1690hz star1690hz

私は 多様な音色をもつヴァイオリンは その構成要素となる『 音の数 』を確保するために、複雑なゆれをするように作られていると考えています。

そのために”オールド・ヴァイオリン”などでは 薄板状に加工しても 立体的形状 によって剛性を高める技術として凹凸が『 木伏技術 』として用いられていると私は推測しています。

剛性 立体的形状 - 1 MONO L
この剛性を高める技術は めだちませんが たとえば 現代でも このコーヒー缶のように 用いられています。

さて、私たちは大量生産に適した 単純化されたフォルムをもつ工業製品にかこまれて生活していますので、ともすると 上に参考例としてあげさせていただいたヴァイオリンの裏板を見て 削りそこねた結果と思う方も多いと思います。

果たして それは事実でしょうか?

私は  ”オールド・ヴァイオリン”などを見る際は ”合目的性”ということを念頭に置き『 どこが、どのように窪んでいるか ?』という視線でそれを観察すると 本当に豊かな世界が見えて来ると信じています。

 

以上、ありがとうございました。

2016-7-21    Joseph Naomi Yokota