彫刻技術においての 優劣の見分け方

Giovanni Paolo Maggini ( 1580- ca.1633 )   Cello,  Brescia   the 1600s

私は ”オールド・ヴァイオリン” や、”オールド・チェロ” などの弦楽器で高度な彫刻技術を目にするたびに 本当に感動します。

そこで、そこにある豊かな世界を分かち合うために『 彫刻技術という視点から優劣を見分けることで その弦楽器を評価できます。』というお話しをしようと思いました。

なお‥ 彫刻技術の歴史は数千年以上におよびますので ヴァイオリンとの関連性も考慮して、大理石を削る技術に関するお話しから この投稿をはじめさせていただきます。

たとえば、ヘレニズム時代の大理石彫像で『 サモトラケの ニケ 』( 紀元前200年~紀元前190年頃 )と『 ミロのヴィーナス 』( 紀元前130年~紀元前100年頃 )、そして『 ラオコーン群像 』( 紀元前42年から紀元前20年頃とする説など 複数の説があり正確な製作年は不明です。 )は いずれもよく知られています。

盛期ルネサンスに影響を与えた ヘレニズム時代の彫像について

エーゲ海 キクラデス諸島の “偶然”について

このような 大理石彫像を作るには それを可能とする一定の条件が必要でした。なぜなら、 大理石は石灰岩の一種で モース硬度が 3~4 くらいの「岩石」だからです。

 

 

キクラデス諸島には パロス島の大理石をはじめ、ナクソス島には 金剛砂、メロス島には 黒曜石、そして研磨材としての軽石が採れるテラ島など およそ 220以上の島々から 成っています。

 

 

このように大理石で彫像を製作する彫刻技術の源流は ヘレニズム時代より 更に 3000年程さかのぼった

T

 

 

 

 

ヘレニズム文化の特徴を 彫刻作品で考察すると『 ラオコーン群像 』のように、それまで 死に対しての礼節として抑えられていた表現が ある意味では”劇場化”されたと見えるほど大胆に開放され 、ディテールにおいても それまでより “動的”な表現を巧みに取り入れられていることが判ります。

そして この要素を その後の彫刻群から検証すると、ミケランジェロ ( 1475-1564 ) が 教皇ユリウス2世 ( 1443-1513 ) の墓廟のために製作した彫像『 瀕死の奴隷 』  にたどり着くのではないでしょうか。

ここで『 瀕死の奴隷 』に関連した事柄をすこしまとめてみます。

美術史では、イタリアのルネサンス芸術の最盛期を指して『 盛期ルネサンス 』といいます。それを二つに分けると、前期は ヴェネチア派などの諸派も在りましたが、何と言っても主流はメディチ家が支配するフィレンツェにおいてのフィレンツェ派と呼ばれる芸術家達の活躍によるもので、後期はローマ教皇ユリウス2世が芸術家達を庇護したことによって成立したものでした。

この時代に 青年ミケランジェロはフィレンツェ共和国で ロレンツォ・デ・メディチ ( Lorenzo de’ Medici 1449-1492 ) の保護を受けて創作活動を開始しました。それは 1489年、彼が14歳のときでした。

しかし、1492年に その ロレンツォ・デ・メディチが 43歳で死去し、1494年にはその混乱に乗じたフランス国王シャルル8世のフィレンツェ侵攻があり、ついにメディチ家は追放されてしまいます。

このために ミケランジェロは、 Veneziaと Bolognaを経て ローマを本拠地とするようになりました。

『  聖プロキュラス ( St. Proculus ) 』製作年 :  1494年  /  大理石 H 58.5cm   /   San Domenico, Bologna

そして、ローマで活動していた 1498年に、ミケランジェロは『 ピエタ ( Pietà ) 』の製作を依頼されました。完成したのは おそらく 1500年頃、彼は 25歳となっていました。この彫像の 中央部に刻まれた署名は 若者の強い意志を象徴するものとなっています。

Marble Caves of Carrara, Viale Xx Settembre, 54033, Carrara Italy

さて、ミケランジェロ ( 1475-1564 ) が ローマに滞在している間に フィレンツェでは政治構造が劇的変化を遂げたこともあり、彼は1502年にフィレンツェに戻って彫像『 ダビデ ( David ) 』を製作しました。そして 彼は、これにより「 古典的な様式を完成させた。」という最高の評価を受けるようになります。

その後 ふたたび ローマにもどった ミケランジェロは、1505年に教皇ユリウス2世 ( Julius II 1443-1513 ) から、自らの墓廟制作を依頼されました。

そこで 彼は 当初、全幅がおよそ9m、奥行き6mの規模で 『 モーゼ ( Moses )  』像 を中心として40体の彫像を配置するプランを考え製作を開始しました。この時、モーゼ像の両側に置く奴隷像は 6体が着手されたようです。

しかし、1508年頃には 教皇ユリウス2世の関心が サン・ピエトロ大聖堂の再建の方に移ってしまい、ミケランジェロは 新たにシスティーナ礼拝堂の天井画制作までをも 命じられました。

“Storie della Genesi”  /   La Volta della Cappella Sistina
L 40.9m  /  W 13.4m  /  H ( t ) 20.7m

そして その下命に従い、 ミケランジェロ ( 1475-1564 ) は システィーナ礼拝堂の壮麗な 天井画を 1512年に完成させることになりました。ところが、それから僅か6ヶ月後の 1513年2月21日に教皇ユリウス2世は死去してしまいました。

この状況下でも ミケランジェロは 墓廟の完成に 執念を燃やしたようですが 、結局‥ サン・ピエトロ・イン・ヴィンコリ教会に当初の構想より小規模な墓廟を作る形に計画は変更されてしました。

1517年   マルティン・ルター ( Martin Luther 1483-1546 ) の「 95か条の論題 」などにより宗教改革がはじまりました。

ルーブル美術館にある『 抵抗する奴隷 』と『 瀕死の奴隷 』( 製作年 : 1513年~1516年頃 ) は 結果として不要となった 2体で、ミケランジェロは 1546年頃にこれらをリヨンにいるフィレンツェ人亡命者 ロベルト・ストロッツィに送り、彼が フランス国王である フランソワ1世に献上したことで、最終的には ルーブル美術館で 保存されることになりました。

 

それから、彫刻芸術の検証をもうすこし広げてみると、フィレンツェや ローマで ミケランジェロ ( 1475-1564 ) が活躍していたルネサンス期に、ドイツでは ティルマン・リーメンシュナイダー( ca.1460-1531 ) が すばらしい彫刻作品を生み出していました。

彼のような芸術家たちの活躍を 美術史では、イタリアの北端にあるアルプスの北側‥ 事実上 イタリア以外を指して『 北方ルネサンス 』と呼んでいます。

『 Seated Bishop 』製作年  :  1495年頃  /  菩提樹、濃灰色のステイン )  /  Tilman Riemenschneider ( ca.1460-1531 )

『 悲しみのマリア ( Trauernde Maria ) 』製作年  :  1505年頃  /  Tilman Riemenschneider ( ca.1460-1531 )

『 Hl. Sebastian ( 聖セバスチャン ) 』 製作年 : 1515年頃  /  菩提樹 ( Tilia miqueliana ) シナノキ科
Tilman Riemenschneider ( ca.1460-1531 )

T

 

《クーロス像》(前520年頃)は、アルカイック時代の男性裸体立像。両手を腿につけて直立し、片足を前に踏み出すポーズを取る。一方、《コレー像》(前530年頃)はアルカイック時代の女性着衣立像。キトンと呼ばれる衣の上に薄いマントをまとう。両像とも、特徴的な「アルカイック・スマイル」を浮かべる。

 

『 The  Release from Deception 』 製作年  :  1754年頃  /  Francesco Queirolo ( 1704–1762 )

これは ナポリの サン・ドメニコ・マッジョーレ広場の近くにあるサン・セヴェーロ礼拝堂( Cappella Sansevero )にある、イタリア人彫刻家 フランチェスコ・クイローロ ( 1704–1762 ) が 1752年から1759年頃までに製作製作したとされる大理石像です。

網も人も一塊の石から彫られておりトロンプ・ルイユ的彫刻の最高傑作とされています。

それから、サン・セヴェーロ礼拝堂( Cappella Sansevero )の大理石像では アントニオ・コッラディーニ ( 1688-1752 ) の作品も有名です。

『 Pudicizia 』製作年  :  1752年  /  Antonio Corradini  ( 1688-1752 )

また、おなじ礼拝堂で保存されているのが、依頼された アントニオ・コラディーニ ( 1688-1752 ) が死去したため、構想を引き継いだ ジュゼッペ・サンマルティーノ ( 1720-1793 ) によって製作された “ヴェールに包まれたキリスト像 ( The Veiled Christ ) ” です。

『 The Veiled Christ 』  製作年  :  1753年  /  Giuseppe Sanmartino  ( 1720-1793 )

これも 大理石彫刻の最高傑作の一つとされています。

T

Livio Scarpella  ( Ghedi  Brescia  1969 –  )    /    Marble sculpture

Livio Scarpella  ( Ghedi  Brescia  1969 –  )    /    Marble sculpture

まず参考のため2台のヴァイオリン裏板画像をごらんください。

この ヴァイオリンは 1620年頃 ブレシア( Brescia )で マッジーニ( Giovanni Paolo Maggini  1580 – c.1633 )  が   製作したものとされています。

Giovanni Paolo Maggini ( 1580 – c1633 ) Brescia 1620年頃 - A MONO

それから、もう一台は   Antonio Stradivari ( c.1644 – 1737 )が  1703年に製作されたとされているヴァイオリンで ” Alsager “と呼ばれているものです。

Antonio Stradivari violin 1703年 Alsager - B L
私は これらを観察するときに大切なのは 着目点としてなにを観察するかだと思います。

たとえば ヴァイオリンの演奏技術の優劣を判断したければ 音楽の特性から考えて一つの響きを『 音の始まり( 音の入 ) 』と『 音の終わり( 音の出 )』とに 意識的に聞き分ければ、十分に 優劣の判断ができると思います。

私は 上質な演奏は『 音の入 』を完全にコントロールできると達成できる可能性が高いと思っています。しかし、真の意味での音楽的に完成された演奏を達成するためには 『 音の出 』のコントロールが必要になって来ると考えています。

つまり演奏技術においては 演奏者が 『 音の入 』をコントロールするより、『 音の出 』( ” 音の始末”とも言います。)をコントロールするほうが はるかに難しいということを念頭において聴けば演奏技術としての優劣判断はほとんどの皆さんが 判断できると私は信じています。

ただし、これは『音楽的であるか』や、それが『ゆたかな音楽であるか』という観点ではありませんのでご理解のほどをお願いいたします。

 

さてヴァイオリンや チェロなどの木製品の場合です。
重要なのは 彫刻技術の能力は『くぼみを彫る技術 』に現われるということです。

この観点で上のヴァイオリン裏板画像をながめてみてください。
ヴァイオリンなどの観察のはじめは、『 どこが、どのように窪んでいるか ?』という点に着目し観察することが 見極める基本だと私は思います。

残念ながら ヴァイオリンなどの弦楽器において扁平にみえるものは未熟な人が製作した可能性が高いと 私は思っています。 木彫で使用する道具は考えないでもちいると‥ 出っ張ったところが削れます。これが単純化をまねき全体としてでこぼこが少ない扁平な印象の弦楽器の出現につながります。

5 Antonio Stradivari Schreiber - da Vinci 1712 ( c 1644-1737 )

そもそも弦楽器は あの響きがするように工夫されています。
たとえばこのストラディヴァリウスを用いた共鳴モードで裏板部の動きを観察してみてください。

409hz star0409hz 680hz star0680hz817hz star0817hz1690hz star1690hz

私は 多様な音色をもつヴァイオリンは その構成要素となる『 音の数 』を確保するために、複雑なゆれをするように作られていると考えています。

そのために”オールド・ヴァイオリン”などでは 薄板状に加工しても 立体的形状 によって剛性を高める技術として凹凸が『 木伏技術 』として用いられていると私は推測しています。

剛性 立体的形状 - 1 MONO L
この剛性を高める技術は めだちませんが たとえば 現代でも このコーヒー缶のように 用いられています。

さて、私たちは大量生産に適した 単純化されたフォルムをもつ工業製品にかこまれて生活していますので、ともすると 上に参考例としてあげさせていただいたヴァイオリンの裏板を見て 削りそこねた結果と思う方も多いと思います。

果たして それは事実でしょうか?

私は  ”オールド・ヴァイオリン”などを見る際は ”合目的性”ということを念頭に置き『 どこが、どのように窪んでいるか ?』という視線でそれを観察すると 本当に豊かな世界が見えて来ると信じています。

 

以上、ありがとうございました。

2016-7-21    Joseph Naomi Yokota

 

 

 

振動板について

 

1. 平面振動板

この平面振動についてはモーツァルトと同じ 1756年にドイツでうまれた物理学者 エルンスト・クラドニ( Ernst Chladni  1756年 – 1827年 )さんが 1787年に出版した音響学の著書  ” Entdeckungen ueber die Theorie des Klanges( 音響理論に関する発見 )” で発表した平面の振動を可視化する方法でつくられる “クラドニ図形 ” を意識するだけで十分だと思います。 これは振動している膜や板の上に砂を撒くと振動の” 節 “の部分に砂が集まりパターン( 模様 )が出来上がるものです。ご存じない方は次の動画をごらんください。

私は 弦楽器の響きが倍音特性にたよって説明されているのを耳にすると 少し心配になります。 それが重要なのは言うまでもありませんが ‥ 弦楽器は音色をゆたかにするために複数の波源が生じるように工夫されるなど、いくつかの条件の合わせ技でその響きが生みだされているからです。 私はこれらの技術の端緒は 古の弦楽器製作者の日常のなかにあったと考えています。 そこでその一例として皆さんに 硬貨を落としてしまったシーンをイメージしていただきたいと思います。 最初に百円硬貨でいきましょう。 さて‥ どういう音がするでしょう? そして次に五円硬貨を落としました。これはどうでしょうか? これらの音の差をご存じ無い場合は、恐縮ですが 下の動画を参考にしてください。 https://youtu.be/32QUhJjBsx8 この動画でも分かるように 百円硬貨は震え方の違いによりいくつかの振動モードがその響きを生みだしますが、それは主に”外側のへり”から発生しているようです。 ところが穴があいている五円硬貨は”外側のへり”に加えて “内側のへり”も 音を出しているのでそれぞれの振動モードが生みだす二つの音が同時に聞こえると思います。 私は こんなに単純な形状の違いでも 思った以上に明瞭な響きの差につながっている事実が大切と思っています。 https://youtu.be/_X72on6CSL0 https://youtu.be/6JeyiM0YNo4 https://youtu.be/osFBNLA7woY