『 ピエタ ( Pietà )』製作年 : 1500年頃 / 大理石 H 174 cm、W 195 cm / Basilica di San Pietro, Vatican
聖母の顔には悲しみで乱された様子がない
キリストの肉体には苦悶の跡はない
聖母の帯に銘が刻まれている
「MICHELANGELUS BUONARROUTUS FIORENTINUS FACIEBAT」
( フィレンツェ人 ミケンランジェロ・ブオナローティがこれを作る。）
ミケランジェロは『 ピエタ 』において、マリアの悲しみ、キリストの無念さ、そしてそれを超えた人間の贖罪などを静謐に峻厳に表現したといわれています。
『 聖プロキュラス ( St. Proculus ) 』製作年 : 1494年 / 大理石 H 58.5cm / San Domenico, Bologna
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni ( 1475-1564 )
Antonio Amati ( ca.1540-1607 ) & Hieronymus Amati ( ca.1561-1630 ) Violin, “Charles Ⅸ” Cremona 1595年頃
表板のアーチ 23.4mm
裏板のアーチ 18.4mm
「オールド」と呼ばれる ヴァイオリンや ビオラ、チェロは、表板や裏板の隆起が高い「ハイアーチ」や「ミディアム・ハイアーチ」で作られているものが多いという特徴があります。
その理由は、『 箱型響胴の 表板や裏板は 平らなものよりも お椀を伏せたようになっている方が強く、その曲面がきつくなるのに比例して「剛性」が高くなるため “節”の役割が付与しやすく、結果として それらと対を成す “腹”の 振動を強めるため 』であると 私は考えています。
なお、このような条件設定は シンバルや 銅鑼、ティンシャ( チベタンシンバル ) などにも見ることができます。
シンバル
銅鑼、チャイナトラッシュ
ティンシャ ( チベタンシンバル )
シンバル類は アーチを組み合わせて、 おもに Cup を “節”とし、Bou や Edge に “腹”の役割を 与えることで 響を強くするとともに振動時間を持続しやすくしてあります。
「オールド・バイオリン」の場合でも アーチの組み合わせによって不連続面をなした表板や裏板が その響きを生みだすために “節”の役割をはたしていますので、その アーチの高さは重要な特質を意味していると思います。
なお、一口に “アーチ”と言っても「オールド・バイオリン」の場合は 程度差がおおきいので 数段階に分類することが一般的です。
因みに私は、表板の高さが 19.5mm以上だと「ハイアーチ」、 17.5mm～19.5mm を 「ミディアム・ハイアーチ」とし、15.5mm～17.5mm を「ミディアムアーチ」、そして 15.5mm 以下を「ローアーチ」と区別しています。
私は このようにアーチの高さを下げた事が、18世紀末以降に ほとんどのヴァイオリン製作者が 「オールド・バイオリン」を作れなくなってしまったことの遠因となっているのではないかと考えています。
因みに、このようなアーチの変遷は多くの弦楽器の専門家にとっては常識ですが、特に詳しくない方にも ヴァイオリンが初めて作られたルネサンス晩期から 近代、そして現代までの 480年程の期間に製作された 表板や裏板のアーチに関する計測データを、数は多くなりますが 時間軸に合わせて列記出来れば 容易に証明できるのではないかと思われます。
但し、残念な事ですが‥ 厳密に言えば それは 現時点では難しいようです。
問題はアーチの計測方法です。
例えば 計測精度の点で言えば、現代では「高解像度 µCTスキャン 」などの計測機器により ヴァイオリンなどの精密なデータを得ることができます。このため、研究者たちによって実施された詳細な計測データは すでに弦楽器研究に寄与してもいます。
しかし、アーチに関しては 絶対的に 検証数が不足している状況です。この計測方法に関しては その費用が 唯一の弱点となっていて、アーチの変遷を証明するためには もっと計測事例数が増えるのを待つしかない状況が続いています。
Costs: Due to the high resolution of the scans and the resulting huge data volume, the generation of the raw data is very costly. The costs for a documentation are 3.500 € (VAT not included). It is possible to run a scan with two violins simultaneously. In this case the charge will be reduced to 3.000 € each (VAT not included).
そもそも ヴァイオリンなどの表板や裏板のアーチを計測するのは難しく、ましては下図のように側板の幅を頼りとした 画像や目視による方法では 参考程度にしかなりません。
そこで 一般的に用いられる方法が、 このような 長いクチバシ型（ ロング・ジョー ）の デジタルノギスや、下写真のような ダイヤル・キャリパーで、響胴を垂直に挟み込みながら 頂点部を探りあてて 計測するやりかたです。
なお 弦楽器のアーチには個性がありますので、表板と裏板の頂点部が 垂線方向で完全に一致していない場合でも あくまで最大値を “みなし数値”とします。
そうして計測した数値が このヴァイオリンでは 63.5mm でしたので、その値から側板の高さ “30.2mm”（ 推測値 ）を引いた 33.3mm を表板と裏板に割り振りました。
こうして この事例では、表板のアーチが “17.2mm” で 裏板のアーチは “16.1mm” であると 私は判断しました。
そして 当然ですが‥ これだけでは 計測精度が心許ないので、修理や整備の関係で可能な場合は このヴァイオリンと同じように 次のステップとして表板を外します。
そして、表板のみ ( 補助板あり )で アーチの高さを計測し “割り振りした数値”との突合せを行なうのです。
Richard DUKE ( 1718-1783 ) Violin, London 1770年頃
私の場合は、外した表板を厚さ 10.0mm のガラス板の上に置き パフリング部を30個ほどのクランプでガラス板に固定することで ホリゾンタルを保持してから、表板とガラス板を合わせた厚さを測ります。
そして、その数値から ガラスの厚さ 10.0mm を差し引いた値を 表板アーチの高さとしています。この数値が先程割り振った 表板アーチの数値 “17.2mm” と等しければ、 裏板のアーチ “16.1mm” という数値の 信頼度もあると考えられます。
なお、このヴァイオリンの整備では 裏板を外しませんでしたので 直接の計測は表板のみでした。しかし、まれにですが 表板、裏板ともに外して整備や修理をする事がありますので、 私は そういった機会に試行錯誤をしながら 計測値を 表板と裏板に割り振る正確さが高まるように努力しています。
さて‥ これは、冒頭の アマティ兄弟 ( Antonio Amati ca.1540-1607 & Hieronymus Amati ca.1561-1630 ) が製作したとされる有名なヴァイオリン ” Charles Ⅸ” の X線CTによる断層撮影画像の アーチを調べているところです。
ご存じの方も多いと思いますが Photoshop の 画像解析メニューより 計測スケールを使用して、側板幅のピクセル距離から「論理長」として 表板と裏板のアーチ高を導きました。
Antonio Amati ( ca.1540-1607 ) & Hieronymus Amati ( ca.1561-1630 ) Violin, “Charles Ⅸ” Cremona 1595年頃
表板のアーチ 23.4mm
裏板のアーチ 18.4mm
こうした値は、最新の計測機器である「高解像度 µCTスキャン 」の精密なデータには及びませんが、ヴァイオリンの 表板や裏板のアーチを理解するためには 充分だと思います。
この投稿では ヴァイオリンのアーチの変遷についてお話ししようと思っていますが このような状況ですから‥ アーチに関しては 精密なデータでない事例も含んでいますが、私が 参考資料としているヴァイオリン画像や 計測した事例と 専門書で公表されている 研究者の方が計測したデータなどを少し並べさせていただきたいと思います。
Andrea Amati ( ca.1505–1577 ) Violin, Cremona 1555年頃
Neck side (G) 27.4 – C 28.0 – C 27.8 – B 28.2
Front 339.4 – 156.2 – 106.6 – 193.0
Back 341.6 – 159.2 – 106.7 – 195.5
Stop 188.0mm
Andrea Amati ( ca.1505–1577 ) Violin, Cremona 1559年頃
Andrea Amati ( ca.1505–1577 ) Violin, Cremona 1564年頃
Neck side (G) 26.61 – C 28.3 – C 29.0 – B 29.0
Front 342.0 – 158.0 – 108.0 – 197.0
Back 341.0 – 157.0 – 106.5 – 195.0
Stop 185.5mm
Giovanni Paolo Maggini ( 1580 – ca.1633 ) Violin, Brescia 1620年頃
Nicolò Amati ( 1596–1684 ) Violin, Cremona 1648年頃
Antonio Mariani ( ca.1635-1685 ) Violin, Pesaro 1649年頃
表板のアーチ 21.0mm
裏板のアーチ 17.5mm
Neck side (E) 26.2 – 26.4 – C 27.8 – 28.0 – C 27.2 – 27.4 – B 28.4
Neck side (G) 27.0 – 26.5 – C 27.8 – 28.3 – C 27.9 – 29.0 – B 28.4
Front 346.5 – 163.4 – 106.7 – 194.8
Back 347.5 – 167.3 – 110.6 – 200.5
Stop 190.0mm
弦楽器の響胴に関する研究は ヴァイオリンが誕生する遥か以前からおこなわれており、その結果として膜鳴型やフラットバック型、ボールバック型など 多様な弦楽器が製作され、その中でヴァイオリン特有のフォルムが生みだされました。
ですから、ヴァイオリン・アーチの観察は 音響的条件を理解するために、先ず 26.0mm～33.0mm程ある側板幅が 狭いタイプと幅広タイプの何方であることや、ネック側とボトム側の差はどのような割合となっているかを確認することからはじめます。
しかし、その読み解きには 音響システムについての理解が不可欠です。そこで 少し長くなりますが弦楽器の変遷についてのお話しを ここから挟み込ませていただきたいと思います。
まず前提として 弦楽器の弦は “緩む” ことで波のような “運動”をし、それが進行波、そして反射波となり振動を形成することを念頭に置いてください。
弦楽器の響胴などの共鳴部 ( 変換点 )も これと同じように “緩む”ことで “腹”の役割が果たしやすくしてあります。
つまり 振動部が緩まなかったら “腹”として機能せず、その結果としての『響』も生まれないという事です。
これが最重要であるとすれば、板状より膜状のものが より緩みやすい訳ですから、弦楽器の響胴は 膜鳴型が その原点に在ったのではないかと推測できます。
ところで‥ 世界に普及したとは言え、これら膜鳴弦楽器には 限られた音楽にしか適応できないという弱点があります。
汎用性の低さは複数の要素によりますが、演奏を続けると 駒が立つ革部がのびてしまい歪みとなり、響きも失われてしまうという‥ 弦楽器としては致命的ともいえる特性も その原因のひとつとなっています。
私は このような膜鳴型響胴の弱点を克服するために、その発展型として 針葉樹を薄い板状として振動板の役割をもたせる弦楽器が製作されるようになったと考えています。
その “大転換”は、 敦煌郊外にある 4世紀半ばから穿ち始められた 莫高窟 ( ばっこうくつ ) 壁画に琵琶などがいくつも描かれていることなどから考えると、少なくとも 3世紀以前のようです。
なお、この莫高窟壁画では盛唐 ( 712年～765年頃 )の時代と推定されている第172窟や、第112窟 ( 中唐 ) の伎楽図にある 「反弾琵琶」が有名です。
現在、第112窟の伎楽図は壁画の中央上部が剥がれているようですが、この資料画像のように モデルとされた琵琶はそれなりの完成度であったと考えられています。
およそ1000年程にわたり彫り続けられ、総数は大小600程と言われる莫高窟にある 多くの彩色塑像や壁画は、それらの時代に 多数の弦楽器が製作されていたことを証ししていると言えます。
そして、これら壁画のモデルとされた琵琶などが存在したことにより、5弦琵琶の完成型と言える 東大寺正倉院の宝物「 螺鈿紫檀五弦琵琶 」が 製作されるに至ったと考えられます。
螺鈿紫檀五弦琵琶 700年 ～ 750年
螺鈿紫檀五弦琵琶が渡来した経緯は 不明のようですが、私は 奈良時代 ( 710年-794年 )に 多治比広成 ( たじひ の ひろなり : 大使 ) と、中臣名代 ( なかとみ の なしろ : 副使 ) が遣唐使として派遣された帰国時に奈良にもたらされたと考えています。
そのころ 唐は 玄宗皇帝の治世‥ 後に「 開元の治」と呼ばれる繁栄の時代で、都の長安は空前の賑わいを見せ 文化は爛熟期を迎えていたそうです。
あくまで個人的な意見としてですが、このような状況から考えると この螺鈿紫檀五弦琵琶は 長安で製作されたのではないかと 私には思われます。
唐朝最大領域 660年頃
玄宗皇帝 ( 685-762 在位712年～756年 )「 開元の治 713-741 」
遣唐使出発 ： 733年 (天平5年) 難波津を4隻で出港し、734年4月に唐朝( 618年-907年 ) 玄宗皇帝の謁見を受けます。
帰路 ： 734年10月 4隻とも出港し、735年 多治比広成 ( たじひ の ひろなり) は平城京に到着しました。
また、一緒に出港しながらも 難破して735年3月に長安に戻った 中臣名代 ( なかとみ の なしろ ) は、唐の援助を受け船を修復し 735年11月に再び出港して 736年8月 奈良に戻ります。
この時、聖武天皇( 701年-756年、在位 724年-749年 )による謁見に同行した「唐人三人、波斯人一人」のうち 唐楽の演奏家として知られていた 皇甫東朝 ( こうほ とうちょう )と、楽人とも 技術の伝授に当たった工匠ではないかとも言われている 波斯人 ( ペルシャ人 ) の 李密翳 (り みつえい ) は その後 位を授かり貴族となりました。
東大寺正倉院は 聖武太上天皇の七七忌 ( 756年6月21日 ) の際に、光明皇太后が 天皇遺愛の品 約650点などを東大寺の廬舎那仏に奉献したのが始まりで、その後も3度にわたって皇太后自身や 聖武天皇ゆかりの品が奉献されたことにより、その保管のために建設されたそうです。
私は、この「 螺鈿紫檀五弦琵琶 」の弦楽器としての特質は “ねじり”を生じさせるための 徹底した非対称性にあると考えています。
これを 900年程後のフランス国王 ルイ14世の肖像画にもある バロックリュート系の テオルボ ( キタローネ ) と 比較してみます。
Louis XIV ( 1638-1715 在位 1643-1661-1681-1715 ) 1688年 Architecte, Sculpteur et Peintre : François Puget
16世紀にリュート族の撥弦楽器として現れた テオルボ ( キタローネ )は、ルネサンス期からバロック期末まで発展しました。
しかし、 規格は標準化されておらず 大きさや形状が様々ですが 概ね長尺で、全長が 2ｍにもおよぶものも多数残されています。
それゆえに ヘッド部とネック部 そして響胴に設定された 縦方向の 軸組みの複雑さを一見して知ることができます。
特記すべきことは、この高度な弦楽器製作技術のすべてが「 螺鈿紫檀五弦琵琶 」にも確認できることです。
私は、ヴァイオリンが誕生したルナサンス期やバロック期の弦楽器に共通するのは、装飾的な要素は踏まえたうえで 響胴のねじりを積極的に音響システムとして取り入れてある点だと思います。
この音響システムにつきましては、5本の演奏弦の左外側に回頭機構として 2本の弦が張ってある リラ・ダ・ブラッチョ ( Lira da braccio ) や、オルファリオン ( Orpharion ) のナット、フレット、ブリッジの放射状設定とねじり軸組み、そして シターン ( Cittern )に採用された断面Ｌ字状のネックなどが参考になると思います。
このリラ・ダ・ブラッチョ ( Lira da braccio ) の回頭機構の大胆さや、非対称な響胴フォルムと 左右のＦ字孔の長さや傾斜設定を 私は本当に見事だと思います。
オルファリオン(Orpharion) Francis Palmer London 1617年
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因みに、これは X線透過写真に、多少は見やすくなるように響胴の縦軸と思しき位置に赤線を入れたものです。
表板 ( 腹板 / ふくばん )は “澤栗 ( さわぐり )”を 非対称に剥甲 ( はぎこう )と言われる三枚接ぎで製作されており、裏板や
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“螺鈿紫檀五弦琵琶 ” 700年～750年
“Citole” L 610mm W 186mm D 147mm 1300年～1330年頃
“Mandora” L 360 W 96 D 80 ( 83 ) Wt 255 g 1420年頃
“Lute” Laux Maler ( 1485-1552 ) Bologne, 1529年～1552年頃 
“Treble viol” Giovanni Maria da Brescia, Venice 1550年～1600年頃
“Cistre” Giovanni Salvatori, 1500年代
“Violin” Andrea Amati ( ca.1505-1577 ) “Charles Ⅸ”, 1566年頃 
“Cittern” possibly by Petrus Rautta, England, 1579年 
“Orpharion” Francis Palmer London, 1617年
“Renaissance Cittern” Low Countries or France, 1600年代
“Theorbo” or “Chitarrone” 1650年～1700年
“Guitar” Antonio Stradivari ( ca.1644-1737 ) “Sabionari” 1679年
“Pochette violin” Georg Wörle, Augsburg, Germany 1691年
“Violoncello” Giovanni Baptista Rogeri ( c.1675-c.1710 ) 1695年頃
“Pochette violin” Guarneri school, Italy 1670年～1720年頃
“Mandolino” L 53.5cm Venice or Padua, Italy 1710年頃
“Violoncello piccolo” J. Christian Hoffmann ( 1685-1750 ) 1732年
“Viola d’amore” T. Eberle ( 1725-1792 ) Back 414.3mm 1750年頃
“Violin” Antonio Vinaccia ( 1754-1781 ) Napoli, 1781年
たとえば、その実例として ハーディ・ガーディという弦楽器を見て下さい。
ハーディ・ガーディは 1500年前後にヒエロニムス・ボッシュ ( Hieronymus Bosch ca.1450-1516 ) が描いた プラド美術館収蔵の有名な大作『 快楽の園 ( “Tuin der lusten” ) 』の右側に描かれているように、ルネサンス期にヨーロッパ全域に普及した弦楽器です。
この弦楽器において特記すべきことは “ハーディ・ガーディ”という名称で同一の機構を保ちながらも、響胴が 500年以上に亘り 積極的な変更がおこなわれ続けた歴史を持っていることです。
特に大きかったのは、ヴァイオリンが誕生した後期ルネサンス頃に響胴が ヴィオール族や ギターなどに似た箱型のものと、リュートのようなボールバック型のふたつの系統に分かれた事でした。
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クルース Crwth は 主にウェールズ地方で愛用された弦楽器で アイルランドでは Crot、イングランドでは Crowd、フランスでは Crouth などと呼ばれていて、特にウェールズのクルースはウェールズの民族楽器として明示的にウェルシュ・クルース(Welsh crwth)と呼ばれることがあります。
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Andrea Guarneri ( 1626-1698 ) Violin, Cremona 1658年
Francesco Rugeri ( ca.1645-1695 ) Violin, Cremona 1670年
Antonio Stradivari ( ca.1644-1737 ) Violin,
“Sunrise” Cremona 1677年
Hendrik Jacobs (1639-1704) Violin, Amsterdam 1690年頃
表板のアーチ 20.1mm
裏板のアーチ 20.6mm
Neck side (E) 30.0 – 29.3 – C 30.0 – 30.2 – C 30.5 – 30.0 – B 30.4
Neck side (G) 29.2 – 29.2 – C 30.6 – 30.0 – C 30.4 – 30.7 – B 30.4
Front 350.0 – 165.0 – 105.6 – 202.5
Back 352.5 – 163.8 – 103.7 – 203.0
Stop 193.0mm
Gioffredo Cappa ( 1644-1717 ) Violin, Saluzzo 1690年頃
Girolamo Amati II ( 1649-1740 ) Violin, Cremona 1691年
Antonio Stradivari ( ca.1644-1737 ) Violin,
“Jupiter” Cremona 1700年
Alessandro Gagliano ( 1640–1730 ) Violin, Napoli 1700年頃
Mattio Goffriller (1659–1742) Violin, Venetia 1702年
表板のアーチ 19.0mm
裏板のアーチ 17.5mm
Neck side (E) 26.5 – 27.0 – C 27.5 – C 28.0 – 27.8 – B 28.0
Neck side (G) 26.5 – 26.8 – C 27.0 – C 26.8 – 27.5 – B 28.0
Back 351.0 – 163.0 – 107.0 – 204.0
Stop 193.0mm
Giuseppe Guarneri ( 1666-1740 ) “Filius Andrea” Violin,
Cremona 1703年
Pietro Guarneri di Mantova ( 1655-1720 ) Violin, Mantova 1704年
Antonio Stradivari ( ca.1644-1737 ) Violin,
“Viotti” Cremona 1704年
Antonio Stradivari ( ca.1644-1737 ) Violin,
“Dancla” Cremona 1708年
Vincenzo Ruggeri ( 1663-1719 ) Violin, Cremona 1710年頃
Antonio Stradivari ( ca.1644-1737 ) Violin, “Hamma” 1717年
Bartolomeo Giuseppe Guarneri ( 1698-1744 ) “Guarneri del Gesù”
Violin, “Dancla” 1727年頃
Neck side (E) 28.5 – 29.5 – C 30.75 – 29.5 – C 30.5 – 30.5 – B 30.25
Neck side (G) 28.5 – 29.0 – C 30.0 – 29.0 – C 30.0 – 30.75 – B 29.5
Front 354.0 – 164.5 – 107.0 – 202.0
Back 354.0 – 164.0 – 107.0 – 200.0
Stop 200.0mm
Bartolomeo Giuseppe Guarneri ( 1698-1744 ) “Guarneri del Gesù”
Violin, “Baltic” 1731年
Neck side (E) 29.25 – 30.0 – C 30.5 – 30.25 – C 31.0 – 30.5 – B 30.0
Neck side (G) 30.0 – 29.0 – C 30.75 – 30.0 – C 31.0 – 30.0 – B 30.0
Front 349.0 – 163.0 – 108.0 – 204.0
Back 351.0 – 164.0 – 108.25 – 203.0
Stop 190.0mm
Antonio Stradivari ( ca.1644-1737 ) Violin,
“Red Diamond” Cremona 1732年
Bartolomeo Giuseppe Guarneri ( 1698-1744 ) “Guarneri del Gesù”
Violin, “Kaston” 1732年
Carlo Bergonzi ( 1683-1747 ) Violin, “Noah Bendix” 1732年
Nicola Gagliano ( 1675-1763 ) Violin, Napoli 1737年
表板のアーチ 20.4mm
裏板のアーチ 14.6mm
Neck side (E) 28.8 – 27.8 – C 28.2 – 29.7 – C 28.5 – 29.2 – B 29.2
Neck side (G) 28.7 – 28.0 – C 28.9 – 29.3 – C 29.8 – 29.8 – B 29.2
Front 349.5 – 160.5 – 102.3 – 199.5
Back 350.0 – 163.0 – 105.2 – 201.0
Stop 192.0mm
Carlo Antonio Testore ( 1693-1765 ) Violin, Milan 1740年頃
Carlo Antonio Testore ( 1693-1765 ) Violin, Milan 1740年頃
表板のアーチ 20.5mm
裏板のアーチ 18.2mm
Neck side (E) 30.0 – 30.2 – C 30.5 – 30.2 – C 30.7 – 30.6 – B 30.5
Neck side (G) 29.6 – 30.0 – C 30.8 – 30.2 – C 30.5 – 30.3 – B 30.5
Front 355.0 – 160.5 – 109.0 – 194.5
Back 357.0 – 161.0 – 110.0 – 197.0
Stop 197.0mm
Bartolomeo Giuseppe Guarneri ( 1698-1744 ) “Guarneri del Gesù”
Violin, “Carrodus” Cremona 1743年
Neck side (E) 29.9 – 31.0 – C 32.2 – 31.8 – C 32.5 – 32.0 – B 32.2
Neck side (G) 29.75 – 31.25 – C 32.9 – 32.0 – C 32.8 – 31.5 – B 32.2
Front 351.0 – 165.75 – 112.0 – 203.0
Back 352.5 – 167.0 – 109.0 – 204.0
Stop 191.0mm
Bartolomeo Giuseppe Guarneri ( 1698-1744 ) “Guarneri del Gesù”
Violin, Cremona 1744年頃
Andreas Ferdinand Mayr ( 1693-1764 ) Violin,
Salzburg 1750年頃
表板のアーチ 18.0mm
裏板のアーチ 17.5mm
Neck side (E) 29.2 – 28.8 – C 29.0 – 29.0 – C 29.2 – 29.2 – B 29.1
Neck side (G) 29.1 – 29.1 – C 29.2 – 29.2 – C 29.3 – 29.4 – B 29.1
Front 352.0 – 158.6 – 106.7 – 197.5
Back 352.0 – 159.1 – 106.8 – 198.1
Stop 188.5mm
G. & A. Gagliano
( Giuseppe 1726-1793 Antonio 1728-1805 )
Violin, Napoli 1754年
表板のアーチ 19.0mm
裏板のアーチ 16.4mm
Neck side (E) 28.0 – 28.7 – C 29.4 – 29.2 – C 30.0 – 30.3- B 31.6
Neck side (G) 28.0 – 28.7 – C 29.5 – 29.0 – C 30.5 – 30.5 – B 31.8
Front 351.0 – 164.5 – 107.6 – 202.0
Back 353.5 – 163.8 – 107.4 – 201.0
Stop 191.0mm
Giovanni Battista Gabrielli ( 1716-1771 ) Violin, Florence 1750年
Giovanni Battista Gabrielli ( 1716-1771 ) Violin, Florence 1755年
表板のアーチ 22.0mm
裏板のアーチ 20.1mm
Neck side (E) 28.2 – 27.2 – C 28.2 – 27.6 – C 28.2 – 29.0 – B 29.0
Neck side (G) 28.2 – 27.9 – C 28.4 – 27.9 – C 29.0 – 28.3 – B 29.0
Front 349.5 – 166.0 – 107.0 – 205.0
Back 350.5 – 164.4 – 107.4 – 203.0
Stop 192.0mm
Lorenzo Carcassi ( worked 1737–1775 ) Violin,
“Ex Steinberg” Firenze 1757年
Neck side (E) 28.2 – 28.8 – C 30.0 – 29.6 – C 30.0 – 30.4 – B 30.6
Neck side (G) 29.0 – 29.0 – C 30.0 – 29.4 – C 30.3 – 30.8 – B 30.6
Front 355.0 – 162.8 – 106.2 – 199.5
Back 356.5 – 163.5 – 109.0 – 201.0
Stop 192.0mm
Giovanni Battista Guadagnini ( 1711-1786 ) Violin, Milan 1757年
Ferdinando Gagliano ( 1706-1784 ) Violin, Napoli 1764年
Leopold Widhalm ( 1722-1786 ) Violin, Nurnberg 1769年
表板のアーチ 18.0mm
裏板のアーチ 17.1mm
Neck side (E) 30.1 – 30.6 – C 31.5 – 30.2 – C 31.3 – 31.0 – B 31.3
Neck side (G) 30.3 – 30.7 – C 31.1 – 30.1 – C 31.3 – 31.4 – B 31.3
Front 351.5 – 162.0 – 103.8 – 198.0
Back 352.0 – 162.5 – 104.6 – 197.5
Stop 190.5mm
Leopold Widhalm ( 1722-1786 ) Violin, Nurnberg 1769年
Johann Georg HUBER ( 1741-1772 ) Violin, Wien 1769年
Richard DUKE ( 1718-1783 ) Violin, London 1770年頃
表板のアーチ 17.2mm
裏板のアーチ 16.1mm
Neck side (E) 28.0 – 29.0 – C 30.0 – 29.8 – C 30.2 – 30.3 – B 30.4
Neck side (G) 28.4 – 28.7 – C 30.0 – 29.9 – C 30.5 – 30.2 – B 30.4
Front 352.5 – 163.9 – 109.8 – 201.2
Back 353.0 – 164.4 – 110.5 – 200.4
Stop 192.0mm
Johann Gottfried REICHEL（ ca.1735-1775 ）Violin, Markneukirchen 1770年頃
表板のアーチ 17.0mm
裏板のアーチ 15.7mm
Neck side (E) 32.1 – 31.6 – C 32.0 – 31.8 – C 32.0 – 32.0 – B 32.0
Neck side (G) 31.8 – 31.9 – C 32.0 – 31.9 – C 31.7 – 31.8 – B 32.0
Front 354.5 – 161.0 – 108.0 – 202.0
Back 356.0 – 164.0 – 110.2 – 202.5
Stop 195.0mm
Giovanni Battista Guadagnini ( 1711-1786 ) Violin,
“Ex Joachim” Turin 1775年
Johannes Theodorus Cuypers ( 1724-1808 ) Violin,
Hague, Netherlands 1780年頃
表板のアーチ 20.3mm
裏板のアーチ 16.8mm
Neck side (E) 30.0 – 29.8 – C 30.7 – 29.2 – C 30.5 – 29.8 – B 31.3
Neck side (G) 30.2 – 30.0 – C 31.2 – 29.1 – C 30.7 – 30.0 – B 31.3
Front 350.0 – 157.4 – 106.0 – 203.0
Back 351.0 – 159.8 – 105.0 – 201.0
Stop 190.0mm
“Römischen Schule” 1780年頃
表板のアーチ 20.7mm
裏板のアーチ 19.1mm
Neck side (E) 29.7 – 29.2 – C 30.6 – 31.6 – C 31.8 – 32.6 – B 32.8
Neck side (G) 30.0 – 29.8 – C 31.0 – 31.7 – C 31.8 – 32.5 – B 32.8
Front 348.0 – 157.2 – 100.8 – 196.2
Back 349.5 – 161.4 – 101.6 – 199.5
Stop 190.0mm
Antonio Vinaccia ( 1754-1781 ) Violin, Napoli 1781年
Giovanni Battista Ceruti ( 1755-1817 ) Violin, “Ex Havemann” Cremona 1791年
表板のアーチ 18.0mm
裏板のアーチ 16.9mm
Neck side (E) 28.8 – 29.0 – C 29.4 – 29.0 – C 30.0 – 30.4 – B 29.8
Neck side (G) 29.0 – 29.0 – C 29.8 – 29.0 – C 30.3 – 30.5 – B 30.5
Front 350.0 – 163.2 – 107.7 – 205.0
Back 352.0 – 162.2 – 107.5 – 205.8
Stop 192.0mm
Giovanni Battista Ceruti ( 1755-1817 ) Violin, “Ex Havemann” Cremona 1791年
Nicolas Lupot ( 1758-1824 ) Violin, Paris 1807年
表板のアーチ “16.0mm ” ( 演奏家所有のため計測不能でしたので推測値です。)
Neck side (E) 29.0 – 29.0 – C 30.0 – 29.4 – C 30.2 – 30.8 – B 31.0
Neck side (G) 28.4 – 28.9 – C 30.0 – 29.0 – C 30.4 – 30.8 – B 31.0
Front 356.8 – 167.5 – 110.0 – 206.0
Back 358.0 – 168.6 – 110.0 – 207.0
Stop 194.0mm
Nicolas Lupot ( 1758-1824 ) Violin, Paris 1807年
Nicolas Lupot ( 1758-1824 ) Violin, Paris 1807年
Nicolas Lupot ( 1758-1824 ) Violin, Paris 1807年
John Betts ( ca.1752-1823 ) Violin, London 1809年
表板のアーチ 15.8mm
裏板のアーチ 15.2mm
Neck side (E) 30.1 – 30.7 – C 31.7 – 30.9 – C 31.9 – 31.2 – B 31.5
Neck side (G) 30.0 – 30.4 – C 31.8 – 30.1 – C 32.0 – 31.1 – B 31.5
Front 355.5 – 161.4 – 108.1 – 200.0
Back 356.0 – 160.5 – 107.5 – 197.5
Stop 192.0mm
Giovanni Francesco Pressenda ( 1777-1854 ) Violin, Torino 1837年
表板のアーチ 15.8mm
裏板のアーチ 16.5mm
Neck side (E) 29.7 – B 31.0
Neck side (G) 29.7 – B 31.0
Front 351.0 – 166.5 – 109.1 – 206.0
Back 352.0 – 166.5 – 110.0 – 206.5
Stop 190.5mm
Giovanni Francesco Pressenda ( 1777-1854 ) Violin, Torino 1837年
Giuseppe Antonio Rocca ( 1807-1865 ) Violin, Turin 1850年頃
Enrico Marchetti ( 1855-1930 ) Violin, Torino 1886年
表板のアーチ 15.6mm
裏板のアーチ 15.0mm
Neck side (E) 29.0 – 29.6 – C 30.3 – 30.3 – C 30.9 – 31.2 – B 31.0
Neck side (G) 28.8 – 29.3 – C 30.2 – 30.2 – C 30.7 – 30.4 – B 31.0
Front 358.0 – 164.0 – 107.7 – 206.2
Back 358.5 – 164.5 – 107.96 – 206.0
Stop 193.0mm
Enrico Marchetti ( 1855-1930 ) Violin, Torino 1886年
Giuseppe Leandro Bisiach ( 1864-1945 ) Violin, Milano 1910年 “Exposition Universelle et Internationale de Bruxelles 1910”
表板のアーチ 17.0mm
裏板のアーチ 16.6mm
Neck side (E) 28.2 – 28.8 – C 29.4 – 29.3 – C 29.3 – 29.3 – B 29.4
Neck side (G) 28.3 – 28.2 – C 29.2 – 29.2 – C 29.4 – 29.4 – B 29.4
Front 351.0 – 165.2 – 107.6 – 205.0
Back 351.5 – 165.7 – 107.6 – 204.6
Stop 192.5mm
Giuseppe Leandro Bisiach ( 1864-1945 ) Violin, Milano 1910年 “Exposition Universelle et Internationale de Bruxelles 1910”
Giuseppe Fiorini ( 1861-1915-23-1934 ) Violin, Zürich Switzerland 1922年
Ferdinando Garimberti ( 1894-1982 ) Violin, Milano 1924年
Ferdinando Garimberti ( 1894-1982 ) Violin, Milano 1924年
Simone Fernando SACCONI ( 1895-1973 ) Violin,
New York U.S.A. 1967年
Simone Fernando SACCONI ( 1895-1973 ) Violin,
New York U.S.A. 1967年
Marcello Ive ( 1962 – ) Violin, Cremona 2001年
表板のアーチ 15.1mm
裏板のアーチ 15.0mm
Neck side (E) 29.8 – 30.0 – C 30.2 – 30.2 – C 30.8 – 30.8 – B 31.0
Neck side (G) 29.7 – 30.1 – C 30.2 – 30.4 – C 31.0 – 31.0 – B 31.0
Front 353.0 – 164.2 – 108.2 – 202.0
Back 355.0 – 164.4 – 108.0 – 202.3
Stop 193.0mm
Marcello Ive ( 1962 – ) Violin, Cremona 2001年
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Antonio Stradivari ( ca.1644-1737 ) Cello, “Bonnet” 1693年
Antonio Stradivari ( ca.1644-1737 ) Cello, “Bonnet” 1693年
これは 2012年に私が製作したヴァイオリンの裏板です。
私が 2013年に着手したチェロの裏板は これらのヴァイオリンで学んだ要素をかなり反映させました。
2013年10月1日 チェロ裏板 外側アーチ部粗削り終了
ただし‥ チェロは ヴァイオリンの4倍、或いは 8倍程の面積や体積がありますので、削れば消える軸線を鉛筆で書き込み続けるだけでも大変です。
因みに、Giovanni Battista Guadagnini ( 1711-1786 ) が 1743年頃製作したチェロ “Ngeringa” Piacenza は 総重量 2456g ( Front 716.8 – 338.8 – 231.2 – 425.9 / Back 716.6 – 340 – 228.7 – 423.3 / Stop 391.0 )は、表板の重さ 387g ( アーチ 25.4mm ) – 裏板の重さ 482g ( アーチ 30.9mm )。
同じく G.B. Guadagnini の 1757年製チェロ “Teschenmacher” Milan は 総重量 2584g ( Front 717.0 – 339.3 – 247.1 – 420.9 / Back 712.2 – 332.7 – 237 – 419 / Stop 391.1 )では、表板の重さ 319g ( アーチ 28.4mm ) – 裏板の重さ 464g ( アーチ 36.4mm ) とされています。
私は このようなオールド・チェロを参照にしましたので、この時 製作したチェロの表板は バスバー無しの白木状態で 350g以下で、裏板は 550g以下、側板部が 500g以下とバランスを定めて作業を進めました。
このため、その工程で剛性に関する問題も解決する必要を抱えることになりました。
また、最終的には箱状になりますので 裏板、表板ともパフリングより外側の縁部が側板とリレーションし易いように、側板に合わせた状態でアーチの削り込みや 縁の厚さの調整が必要でした。
2014年1月5日 チェロ裏板外側のアーチ部で削り込みによって消えた軸線を書き込んでいるところです。
因みに、私は 軸線設定が狂わないように、このチェロ専用の裏板外型枠を製作しました。
2014年2月6日 この裏板 ( アーチ 32.6mm ) は 外側削りの仕上がり重量が 1900g でした。
2014年8月4日 この裏板は重さが 528g となり駆動性も良い状態で仕上がりました。
私は ヴァイオリンという楽器は ビオラやチェロと比べて共鳴現象が不全でも F字孔がエネルギー変換の受け皿になりやすいため、チェロやビオラと比べて 破綻しにくい弦楽器であると考えています。
逆に言えば、チェロやビオラは響胴の共鳴部が十分に機能しなければならないので 変換効率の側面から、完成度の高いものを製作することは ヴァイオリンを製作するより相対的にむずかしいと言えます。
Joseph Naomi Yokota Violin, Tokyo 2008年
そこで 私は「オールド弦楽器」の特徴から 音響システムとして仮説を立てた上で、まず 検証ヴァイオリンの製作を 2004年11月11日に着手しました。これは 7年程の期間に及びましたが、試行錯誤しながら 7台のヴァイオリンを製作しました。
そして この過程で 仮説の音響システムに修正を加えながら、それをヴァイオリン族のプロト・タイプとして確定させました。
この準備を経た 2011年3月7日に、私は いよいよ‥ チェロの設計に取りかかりました。
ここから この時に製作した、私にとっての 原型チェロ ( Prototype cello ) の お話しをさせていただこうと思います。
■ 響胴の軸組み調整
これは 響胴に組み上げに着手したところで、ネックやF字孔の設定と 駒位置やブロック配置により 表板と裏板の基本となる軸線の組み合わせのバランスを修正しているところです。
私は 表板側の軸線を このように設定しています。
この表板側の軸線は 側板部とも連動します。私は 特にブロック部との関係が重要だと考えます。
そして、これにネックやサドル、エンドピン、それから表板と裏板のパフリングより外側部が 加わることで 楽器的個性が生れていると思っています。
たとえばネックの水平面上での傾きは、この 1700年頃製作されたチェロのようになっていたと考えています。
このチェロは 1986年の接ぎネックの際に、ネックが向かって左回りに起こされていますが、元々NHK交響楽団OBのチェリストが使用していた時は もっと幅が狭くてボタン部もクラウン無しで小さい設定であった製作時の様子が残っていました。
ですから この写真の時点では ネックがだいぶん起こされていますが、元の傾きの名残で右に傾いている様子は確認出来ると思います。
このようなネックの役割のうち “ネジリ” に関しては チェロとヴァイオリンは割合が違うだけで類似していますので、私は 1950年代にアメリカで撮影された ヴァイオリン演奏を鏡像の動画にしてあるものが、最も分かりやすい資料であると思います。
そして、サドル位置も同じ理由で黎明期から 上写真のような位置として設定されていたようです。
このチェロでは「オールド弦楽器」の復元楽器としてこのように表板と側板、そして裏板のバランスを設定しました。
弦楽器のしくみは多少難解ですが‥「 オールド・ヴァイオリン 」と、「 “写し”として製作されたヴァイオリン 」、そして「 贋作ヴァイオリン 」を見分けるには、『 オールド弦楽器の製作方法 』を知ることが重要ではないかと 私は考えます。
そこで、16世紀中頃から 18世紀の終わりまで製作された弦楽器の音響システムを実証するために、2015年に私が製作したチェロの事例を用いて「オールド弦楽器」の特徴についてお話しさせていただこうと思います。
なお、ここでは ヴァイオリンより多少バランスの違いが見えやすいチェロを用いますが、基本的な仕組みはヴァイオリンや ビオラも同じとご理解ください。
Cello 1700年頃 パーツ無し重量 2280g / 総重量 2789g
弦楽器は固有振動がそのキャラクターを決定します。ですから製作する場合は まず、総重量とそれを構成する それぞれの部分の重量配置 ( 重心コントロール )と、 それらのゆれ方の関係性を決定する必要があります。
そこで まず基本からですが、 オールド・チェロは 響胴サイズが様々です。これを アントニオ・ストラディヴァリ ( ca.1644-1737 )や、ジロラモ・アマティ Ⅱ ( 1649-1740 )、ヨーゼフ・ガルネリ ( 1698-1744 ) などのチェロで見て下さい。
● Girolamo Amati Ⅱ ( 1649-1740 ) Cello, 1690年 F. 737 -352 – 243 – 439 / B. 738 – 352 – 239 – 431 Stop 397mm / ff ( between Tow holes ) 82.2mm Head L. 209mm / Eyes width 63.2mm
● Antonio Stradivari ( ca.1644-1737 ) Cello,”Gore-Booth” 1710年 F. 756 – 343.5 – 230 – 437 / B. 756 – 341.5 – 229 – 437 Stop 407mm / ff 90.8mm / Head L. 204.5mm / Eyes width 67.4mm
● Antonio Stradivari ( ca.1644-1737 ) Cello, “Pleeth” 1732年頃 F. 719 – 339.5 – 231 – 422 / B. 717 – 340 – 230 – 420 Stop 398mm / ff 92.8mm / Head L. 214mm / Eyes width 66.5mm
● Antonio Stradivari ( ca.1644-1737 ) Cello, “Josefowitz” 1732年 F. 693.5 – 316.5 – 219 – 403 / B. 690 – 319.5 – 220 – 408 Stop 375mm / ff 86.2mm / Head L. 204mm / Eyes width 67.5mm
● Guarneri del Gesù ( 1698-1744 ) Cello, “Messeas” 1731年 F. 730 – 349 – 241 – 434 / B. 735 – 354 – 243 – 437 Stop 392mm / ff 102mm / Head L. 210mm / Eyes width 66.0mm
このように オールド・チェロは、総重量の前提となる響胴の大きさを理解するだけでも 難易度は高いと思います。
それらを勘案した上で、音響システムの実証用チェロ製作時に私が直接的に参考としたのは冒頭の画像のものも含めた下記の5台でした。
Nicola Albani / Cello ( Worked at Mantua and Milan 1753-1776 )
① Cello 1700年頃 パーツ無し重量 2280g ( Back 735 – 349 – 225 – 430 / Stop 403.0 ) 総重量 2789g
② Nicola Albani Cello ( Worked at Mantua & Milan 1753～1776 )パーツ無し重量 2250g ( Back 734 – 343 – 236- 427.5 / Stop 392.5 )総重量 2747.8g
③ Giovanni Battista Guadagnini ( 1711-1786 ) Cello 1757年 総重量 2584g ( Back 712.2 – 332.7 – 237 – 419 / Stop 391.1 )
④ Giovanni Battista Guadagnini ( 1711-1786 ) Cello 1743年頃 総重量 2456g ( Back 716.6 – 340 – 228.7 – 423.3 / Stop 391.0 )
⑤ Cello 1790年頃 パーツ無し重量 1826g ( Back 707 – 320 – 215 – 408 / Stop 379 ) 総重量 2330g
そして、最終的に私は下記の規格を採用しました。
● Joseph Naomi Yokota Cello, 2015年 総重量 2389g
表板サイズ：745.5 – 347.0 – 243.0 – 449.0 裏板サイズ：741.0 – 356.5 – 239.5 – 448.0 側板：ネック側 108.3mm – エンドピン側 120.0mm
表板アーチ：28.7mm 裏板アーチ：31.8mm
ヘッド長：205.0mm（ ボトム・ヒール位置まで ） スクロール・アイ幅：66.2mm 指板：30.0mm – 62.4mm – 583.5mm ストップ：403.0mm
この実証用チェロで重要と考えたのは次の5点です。
① オールド弦楽器の豊かな響きは それぞれの部分の振動が合成されることで成り立っていると考えられます。そして、それは 振動体の質量や長さが整数倍の関係のときに重なりやすいと推測できます。
例えば、下図のチェロのように 指板も含めたネック部と 響胴の重さの関係は 1 : 3 で、ヴァイオリンのそれは 1 : 2 といった設定が望ましいと私は考えます。
また、現代型の指板の場合は 指板が空中に突きでるネック端部に重心を合わせて 1 : 1 にしておくと 音量バランスが整いやすく、そのうえ指板自体の軸組を工夫することで運動特性をある程度 選択できるため、響胴に対してのバランスをあわせるときの大事な選択条件であると思われます。
② 弦楽器で深い響きを生むためには駆動系と変換点のエネルギーロスを減らすこと‥ あえて極端な表現をすれば「 振動の持続時間をすこしでも長くすること。」が大切だと考えられます。
このためには”対” となってゆれが残りやすい天秤の「 腹 – 節 – 腹 」の関係を剛性や運動を勘案し設定すること、そして振動エネルギーが通過する経路の工夫、変換点の「 節 – 腹 」の設定も表板の材料特性をよく観察し適切におこなうことで達成できると信じます。
③ 響胴部のバランスは6本の柱 ( ブロック ) の形状と、1本の交換式柱 ( 魂柱 ) やパフリング外縁部の剛性 ( 形状 ) を工夫して 表板と側板の接着面（ Reference plane ）に対しての重心位置をあわせることで調和させることが可能と思われます。
④ 響胴中央軸に対してのネック上面の軸は低音側 ( バスバー方向 )に合わせ、ネック下方面 の軸は裏板ジョイント方向にむけて「 ねじり 」を積極的に活用する設定で製作します。
⑤ 低音の共鳴現象が生じやすいように 表板の重さはバスバー無しの白木状態で 350g以下で、裏板は 550g以下、側板部が 500g以下とし、響胴部のなかで 表板と裏板側 ( 側板を含む )の関係を 1 : 3 で製作します。
同じく響胴とネック部の関係を 1 : 3 とするために指板は 200g以下で ネック & ヘッドは 300g以下にします。これらの合計である 2000g以下にするためには、立体的形状や幾何剛性を積極的に利用し安定した状態が持続できるように工夫します。
■ 自作チェロの重量配分図（ 塗装前 ）
総重量：2389.2g ( 完成日 2015-12-26 ) パーツ無し重量：1942.0g ( 白木 1885.5g ) / パーツ合計：447.2g
重量配分 ネック部 485.5g ： 響胴 1456.5g
塗装前ネック & ヘッド：297.0g – 指板 & ナット：186.0g 表板部： 411.0g – 側板部：484.7g – 裏板部：531.0g
このチェロは 仕上がり総重量が 2389.2g でしたが、これはもちろん偶々ではなく着手時の目標値が 2250g ～ 2500g でしたので計算の通りといったところです。
現代では チェロの重さは 2300g～3200g 位で、個体差が大きいようです。なお、一般的に使用されているパーツ重量の合計は 380g～580g 程で、普及品タイプのチェロはパーツ無し( 指板含む )重量が 2400g～2800g ほどだと思われます。
あくまで個人的な意見ですが‥ 私は チェロの総重量が 2900g を越えるのは避けたほうが望ましいと思っています。例えば、2012年製 GLIGA gemsⅠシリーズの 初心者用チェロは パーツ無し重量が 2800gで、総重量が 3186g もありました。
GLIGA Cello ( gems Ⅰ), 2012年
こういう楽器は響胴からネック、ヘッドが一直線に硬直していて鳴らすとチューニングも狂いやすく、響胴も硬いのでボーイングが難しく 右手が疲れやすいのではないでしょうか。
その上、音量が望めませんので 合奏楽器としては薦められません。こういう現実を常々目にしていますので、私は 初心者用のチェロがもっと楽器として性能が改善されることを心から願っています。
■ 響胴の軸組
私は 18世紀末までの弦楽器製作者は 響胴の「 節と腹 」の原理をほぼ正確に理解し、実際に用いていたと考えています。
それらの要素をバランスよく組み合わせるためには 座標となる多数の軸線が必要と考えられます。
このため、私は 16世紀中頃から 18世紀の終わりまで製作された弦楽器の音響システムとしてこれらに残されている座標軸線の痕跡を検証し、表板や 裏板の軸線としてまとめてみました。
ヤーノシュ・シュタルケル（János Starker 1924 – 2013 ）さんが使用していたチェロは、1705年にベネチアで Matteo Goffriller ( 1659–1742 ) が 製作したものとされています。
この部分の’傷’は ストラディヴァリ・ソサエティの エドゥアルド・ウルフソン（ Eduard Wulfson ）氏が所有し、ナターリャ・グートマン（ Natalia Gutman ）さんが使用している グァルネリ・デル・ジェスが製作したとされる 1731年製のチェロとも共通しています。
Bartolomeo Giuseppe Guarneri ( 1698-1744 ) Violoncello 1731, ” Natalia Gutman ”
このガルネリが製作したチェロは A ゾーンと B ゾーンの’傷’がとくに深くつけられています。
1982年にニューヨークで生まれたチェリスト、アリサ・ワイラースタイン（ Alisa Weilerstein ）さんが 2014年から使用しているチェロにも同じ特徴があります。
この楽器は Domenico Montagnana が 1730年に製作したとされています。そして この楽器ではA ゾーンとB ゾーンの傷が 確認できるとともに、C ゾーンの ‘深い傷’ も見ることができます。
私は これらを ‘節’としての ‘折れ軸’を調整した痕跡と考えています。
私は このような「オールド・チェロ 」などの分析から ‘座標’や ‘折れ軸’としてこれらの線分を製作のために 表板で 100本、裏板は 60本選び設定することにしました。
因みに、軸線が機能していない状態は 壊れた弦楽器で見ることが出来ます。
例えばこれは、壊れたコントラバスの修理をシュミレーションするために写真にしてプリントし切り抜いたあとで 破損個所をカットし表板の変形を実際のように折り込んだものです。
私の所見では‥ この破損の主因は、左右方向の剛性につながるアッパーやロワーの軸の不全です。
そもそも、弦楽器の多くは上図 点C, 点Dに弦の張力をかけることで 点A, 点B が 中央部に向かって倒れ込むような応力がかかるようになっています。
そして 点A, 点B からの応力は駒などによる中央部の剛性が高いゾーンを避けるように 点E と 点F のアッパーとロワー側にむかいます。
これによって弦楽器の多くは響胴にかかる応力で壊れないようになっています。
ですから、例として挙げさせていただいたコントラバスは下図のように折れ軸が機能するように、バスバーの形状を変更することでバランスを合わせ 再び使用出来るようにしました。
Nicola Gagliano ( ca.1710-1787 ) Violin, Napoli 1737年
「オールド・バイオリン」などでは 摩耗したように加工する “パティーナ加工 ( antique patina) ” が施されているものが多いので、ヘッド部を観察するときも これを念頭に置く必要があります。
その参考例として、このスクロールの右側突起部に注目してください。この部分は 製作された後の “修復” によって 現在この状態となっていると私は判断しました。
Nicola Gagliano ( ca.1710-1787 ) Violin, Napoli 1737年
それは、この ヴァイオリン・ヘッドの “修理部分”が、同時期に製作されたヴァイオリンの摩耗痕跡（ 上中央 ）と 同様であったと考えられることが決め手となりました。
このような”特殊”と呼んでよいレベルの “パティーナ加工” が施されているヴァイオリンが複数台あるということは本当に素晴らしいと思います。
Nicola Gagliano ( ca.1710-1787 ) Violin, Napoli 1737年
私は これらを、製作時に摩耗したような加工をする弦楽器製作者がいた状況証拠であると考えています。
Johann Jais Viola Tölz ( 1715-1765 ) Viola 1760年頃
また、上記のように 摩耗仕様で生み出された非対称性については、このビオラのように 着手時の設定段階（ 木取り ）で意図されたことが分る弦楽器との比較がその理解をより深めることに役立つと思います。
このように、摩耗痕跡タイプの “パティーナ加工 ” は 複数の作品で比較してみると 一定の法則性を見出すことができます。
Antonio Stradivari ( ca.1644-1737 ) Violin, Cremona “Lipinski” “Giuseppe Tartini” 1715年
たとえば このヴァイオリンは、1700年代に ヴァイオリンソナタ『 悪魔のトリル ( Devil’s Trill Sonata ) 』で有名となった 作曲家 ジュゼッペ・タルティーニ（ 1692-1770 ）が使用したとされる ストラディバリウスです。
私は 「 クレセント・カット（ Crescent cut ）」と呼んでいますが 三日月型の” 激しい摩耗痕跡 “があります。 
因みに、上写真右側の ” Cremonese ” も イタリア・クレモナに展示されている 有名なヴァイオリンです。このヴァイオリンの 該当する部分には 修復痕跡 が認められます。
さて、これは どう考えるべきでしょうか？
残念ながら このような摩耗痕跡を 『 演奏するためのチューニングなどですり減った。』 と思っている方も多いようで、実際にその判断の誤りにより このように ‘修復’ されてしまう弦楽器もあとを絶ちません。
これは、 ストラディヴァリが製作した装飾文様入りの有名なヴァイオリン “Sunrise” です。 彼が初期に製作した作品ですが 装飾加工も含めて製作時の状況がよく保存されていることでも知られています。
このヴァイオリン・ヘッドにも 小さなクレセント・カットが入っています。ところがその周りには他に摩耗したような痕跡はあまり見られません。
私は このヘッドにみられる摩耗部とその隣接部との ‘様子の違い’ を不自然（ = 意図的 ）であると感じます。
それから、これは オーストリア国立銀行が ウィーン・フィル（ Wiener Philharmoniker ）のコンサートマスターに貸与している 1709製ストラディヴァリウス ”ex Hämmerle” の ヘッド写真です。
2008年に定年退団するまで ウェルナー・ヒンク氏 ( Werner Hink 1943 – ) が使用し、その後 1992年から コンサートマスターに就任していた ライナー・ホーネック氏 ( Rainer Honeck 1961- ) が 演奏に用いている有名な楽器です。
クレセント・カットとなっていたと考えられる 赤色部は接木されているようですが、このヴァイオリンで摩耗部とその周りとの 『 様子の違い 』を 見て下さい。
下画像のように 私はスクロール部を 1段目、2段目、３段目と区別していますが、摩耗痕跡が 1段目のエッジ部でみとめられるのに 2段目、３段目のエッジ部は 完成時のままであるかのように フレッシュです。
この 1709製 ストラディヴァリウス ”ex Hämmerle” の ヘッド１段目とそれ以外のエッジ摩耗の差は、ほかの ストラディヴァリウス‥ たとえば 下写真の 1714年製でも 見ることができます。
この 1714年製のストラディヴァリウスでも、前出の1709年製のヘッド程ではありませんが 同じように三角形の接木がしてあるようです。また、摩耗痕跡も 1段目のエッジ部でみとめられるのに 2段目、３段目のエッジ部は 完成時のままであるかのように フレッシュです。
ヴァイオリンを演奏したことがある方でしたらイメージ出来ると思います。もし チューニングでヘッドに触れたことが摩耗の原因だとしたら 「 この景色 」はあり得ないのではないでしょうか。
これらを検証した結果、ストラディヴァリは 摩耗加工を 多少不自然になるのを承知のうえで、 音響上必要とおもわれる最低限にとどめた弦楽器製作者だと私は考えるようになりました。
さて‥ ヴァイオリン族のなかでも ヴァイオリンと ビオラは 演奏者がヘッドに触れることがある訳ですが、チェロのヘッドは人が触れることは殆どありません。
ところがオールド・チェロの中には、製作者が 前出の ストラディヴァリウスのヘッドと同じように 2、3段目はそのままで1段目だけを”激しく摩耗させた” チェロが存在します。
私も 最初にプロのオーケストラで 2プルトに座っているチェリストから 『 演奏の最中に目の前のオールド・チェロのヘッドをいつも眺めていてね‥ヘッドが ”激しくすり減った” 理由が何度考えてもまったく解からないんだけどどうして？』と質問された時には まったく説明できませんでした。
しかし、同じような質問を何人かから受けましたので 本腰をいれて調べることになりました。
これは 1997年に ヴェネチアの南西80㎞程の街 Lendinara で開催された展示会カタログ ” Domenico Montagnana – Lauter in Venetia ” Carlson Cacciatori Neumann & C. の 109ページに掲載されている 1742年に Domenico Montagnana が製作したとされるチェロです。
16世紀から18世紀にかけて ヴァイオリンやチェロを製作した人は リュート 、シターン や テオルボ 、キタローネや ヴィオラ・ダ・ガンバ をよく知っている弦楽器製作者でした。
左側に1993年に ボローニャの博物館カタログとして出版された ” Strumenti Musicali Europei del Museo Civico Medievale di Bologna ” John Henry van der Meer の105ページに掲載してある、17世紀に製作されたと考えられる テオルボのヘッド写真を置きました。
両者とも、後ろから見たときに中心軸が右側に曲がっていくのが特徴となっています。左右の写真を見比べれば同じ軸取りがしてあるのが理解していただけると思います。
これらのことから、私はクレセント・カットなどのヘッド部の摩耗痕跡は人為的な加工 つまり、ヘッドの中央付近を上下に通る”ゆれるための軸”の調整痕跡であると判断しました。
Mandora 1420年頃 L 360.0 W 96.0 D 80.0( 83.0 ) / Wt. 255 g
ペグボックス壁部の厚さを左右差があるように製作すること自体は、ある意味では弦楽器製作者の常識でした。
“The Renaissance Cittern” Francis Palmer London 1617年
これは ルネサンス・シターンや テオルボ ( Theorbo ) などで、垂直軸に対して直交方向に取り付けられている ペグ、ナット、フレット、ブリッジなどの傾きや、ペグボックス部の左右壁厚差を見れば明白だと思います。
しかし 検証を進めた結果‥ 従来の宮廷音楽に加えて ヤコポ・ペーリ (1561-1633 ) や、クレモナに生まれ学び 後にヴェネツィアのサン・マルコ寺院楽長となった クラウディオ・モンテヴェルディ ( 1567-1643 ) 達が、1600年前後にオペラを誕生させたあたりから弦楽器には時代の風が吹いていたことが分りました。
オペラは 急速に普及し1637年には ヴェネツィアにサン･カッシアーノ劇場が開設されると歌劇場建設ブームが起こりました。この時期から 器楽や演奏会場の多様化は 急速に進んだようです。
たとえばフランスでは 1661年にルイ14世の親政が始まり ジャン＝バティスト・リュリ ( 1632-1687 )は 宮廷音楽監督に任命され、それまで以上に活躍しました。
Plan du Château de Versailles 1664年
1678年 (1678–1684 ) The opulent Hall of Mirrors at the Palace of Versailles
また、アルカンジェロ・コレッリ ( 1653-1713 )は 1675年に ボローニャからローマに移り ヴァイオリン奏者として本格的な活動を始め、1679年にはカプラニカ劇場でオーケストラを指揮し、1681年にはトリオ・ソナタ 作品1 ( 全12曲 )を ローマで出版しています。
Arcangelo Corelli ( 1653-1713 )
Michelangelo’s design of New St. Peter’s Basilica
現在のローマにあるサン・ピエトロ大聖堂は 1506年に建設に着手し、ミケランジェロ ( Michelangelo Buonarroti 1475-1564 ) が 担当したドームは 1588年に着工し1593年に頂塔部の工事が終わりました。
そして1666年にやっと全体が竣工し完成しています。また、ヴェネツィア共和国では 1685年にアントニオ・ヴィヴァルディ( 1678-1741 ) がサン・マルコ大聖堂のヴァイオリニストに就任しています。
Guardi 1775年～77年「1763年の総督アルヴィセⅣモセニーゴの選出」
“サン・マルコ寺院” は 他の都市の中心的聖堂とは異なり、ヴェネツィア共和国時代はカトリック教会の司教座聖堂ではなく、公式には共和国総督の礼拝堂だったそうです。ですから 総督の館であるドゥカーレ宮殿と隣接し繋がっています。これはヴェネツィア共和国のカトリック教会からの政治的独立性の象徴とされ、このことにより宗教関連以外で使用されることも多かったようです。
これらの時代状況により、私は 1600年代中頃から 弦楽器は ペグボックスの上端位置などで左右差を強くすることも含めた基礎性能の改変がおこなわれたのではないか推測しています。
アンドレア・アマティに代表される黎明期の弦楽器より、17世紀中頃から アントニオ・ストラディヴァリ ( ca.1644-1737 )や、ヨーゼフ・ガルネリ ( “Guarneri del Gesù” 1698-1744 ) も含めた 多くの製作者の弦楽器で “動的”な要素が増やされていくのがこの証と言えるのではないでしょうか。
Sandro Botticelli ( 1445-1510 )
” 地獄の見取り図”（ La Carte de l’Enfer ）1490年
ヴァイオリンという弦楽器は、14世紀初頭にはじまるルネサンスと 宗教改革により中世的な世界観に変わり 新しい認識や価値観がヨーロッパに広がっていくなかで考案され普及していきました。
その時期は、それまで長らく信じられてきた天動説の体系から コペルニクス ( 1473-1543 ) が唱えた地動説が常識となっていく激動の時代でした。
この時代の西欧の思索的世界は その源流を考えれば “ヘブライズム”と “ヘレニズム”に帰結することができます。
“ヘブライズム”と “ヘレニズム” はともに「人間の完成、あるいは救済」を究極目標としている点では共通しています。
これが器楽もふくめた西欧音楽世界が展開するためのエネルギー源となったようです。
Cathédrale Notre-Dame de Chartres
さて、そのような社会の中で ヴァイオリンなどが演奏された状況を考えるとき、野外は想定がむずかしいので 建築物の内部空間からイメージするのを 私はお奨めします。
たとえば パリのシテ島に1345年竣工した ローマ･カトリック教会の大聖堂ノートル･ダム大聖堂は どうでしょうか。この建築は 全長130m、幅46m、高さ91m程とされ、内部の身廊の天井高は 32.50mもあるそうです。
Cathédrale Notre-Dame de Chartres 130m × 46m ( 32m )
Cathédrale Notre-Dame de Chartres
身廊全長 128m / 幅 16.4m / 高さ 37mm
ピサの洗礼堂（ ピサのドゥオモ広場 ）
ところで 教会音楽にとって重要なことですが、1409年に イタリアのピサで「ピサ教会会議」がおこなわれクレタ島生まれのギリシャ人 アレクサンデル5世（ 1339-1410 / 対立教皇、在位 1409年 – 1410年）が「教皇」に選出されました。カトリック教会においての教会大分裂 ( 大シスマ Scisma d’Occidente ) がはじまります。
この「ピサ教会会議」は、1377年に 教皇グレゴリウス11世が アヴィニヨン ( Avignon 1309-1377 ) からローマに教皇庁を移しましたが その翌年に亡くなってしまい 、結果として ローマとアヴィニヨンに それぞれ「教皇」が存在する状況に陥っていたのを解決するために招集されたものでした。
しかし、ローマの教皇 グレゴリウス12世 ( 1326-1417 / ローマ教皇、在位 1406年 – 1415年 ) と アヴィニョンの ベネディクトゥス13世 ( 1328-1423 対立教皇、在位 1394年 – 1417年 )は廃位に応じませんでした。
その混乱の最中、「ピサ教会会議」で選出された アレクサンデル5世 ( 1339-1410 )が急死したために フィレンツェのメディチ家当主 ジョヴァンニ・ディ・ビッチ ( 1360-1429 ) の支援を受けた バルダッサレ・コッサ ( Baldassare Cossa ca.1370-1419 ) が ヨハネス23世 ( 1370-1419 対立教皇 / 在位 1410年 – 1415年 )として「教皇」となり、1399年にナポリから追われていたプロヴァンス伯 ルイ2世・ダンジューとともに軍を進め 1410年に ローマを占領しました。
そして目まぐるしいですが、ヨハネス23世 ( 1370-1419 )と ルイ2世・ダンジュー ( 1377-1417 )のローマ占領は、1413年にナポリ王 ラディズラーオの軍の反撃によりフィレンツェに退却する事で終わりました。
この教会大分裂を解消するために神聖ローマ帝国皇帝ジギスムントは 1414年、ドイツで コンスタンツ公会議を召集しました。 この公会議で3人の教皇は退位あるいは 廃位さとれ、1417年にマルティヌス5世 ( 1368- 1431 / 在位 1417年 – 1431年 ）が選出されたことにより3人の教皇が同時に存在するという混乱は収束しました。
Battistero di San Giovanni ( Pisa ) / Piazza del Duomo
1152 年～ 1363年 外側高さ54.85m / 直径35.5m
ともあれ、ヴァイオリンなどの弦楽器を知るには、16世紀初めから400年ほどの期間を俎上に上げなくてはなりませんので、時間軸上での考察のために 私はこの投稿をまとめることにしました。
念のために申し上げれば ここでは楽器と弓の製作者、そして時間座標のために音楽家、科学者などの生まれた年や重要な出来事を考慮して列挙してあります。そして、全体の項目を減らすために敢えて ハイドンやベートーヴェンさん達を記載していません。この点はどうかご了承ください。
■ Violin maker ● Violinist, Teacher, Composer □ Bow maker
▶ Pythagoras ( BC.582-BC.496 )
▶ Archimedes ( BC.287-BC.212 )
1321年 Dante Alighieri ( 1265-1321 ) “La Divina Commedia” ( 神曲 )
1378 ～ 1417年 “Schisma” Roma : Avignon ( 1309-1377 )
1453年 コンスタンティノープル陥落によるビザンツ帝国の滅亡 Constantinopolis / The Eastern Roman Empire ( 330-1453 )
1492年 San Salvador Island / Columbus ( 1451-1506 )
1498年 Santa Maria delle Grazie / Leonardo da Vinci ( 1452-1519 )
1499年 Vasco da Gama ( ca.1460-1524 ), Lisbon-Inldia-Lisbon
1517年 “95 Thesen” Martin Luther ( 1483-1546 )
1538年 Naval battle of Preveza / Turkish Empire
1543年 Nicolaus Copernicus ( 1473-1543 )
ヴァイオリンの歴史を紐解くと”クレモナ派”の存在が重要であると分かります。ポー平原の中央に位置するクレモナは ミラノから 80㎞、ブレッシアから 60㎞、トリノと ヴェネツィアからおおよそ200㎞ほどに位置する古都で、ポー川などの水上交通や街道などによって それらの都市や モデナ、ボローニャ、フィレンツェ、ローマ、ナポリなどと繋がっていました。
ヨーロッパでは ヴァイオリンが誕生する直前にオスマン・トルコが支配地域を拡大させ、ついには 1453年にコンスタンティノーブルが陥落し東ローマ帝国 ( ヴィザンチン帝国 ) が滅亡するという事件がありました。
オスマン帝国はその後も勢力範囲をひろげ、この抗争の最終局面で ヴェネツィア共和国、スペイン、ジエノヴァ共和国、教皇領などの艦船で結成された神聖同盟艦隊（ ローマ教皇連合艦隊 ）とオスマン帝国艦隊が イオニア海にあるレフカダ島沖で戦うことになります。 この “プレヴェザの海戦”（ 1538年 ）は神聖同盟艦隊側の敗北に終わり、以降はオスマン帝国が地中海の制海権を握ります。
こうした変化はヨーロッパでの音楽事情に影をさし、当然ながらヴァイオリンなどの弦楽器製作にも影響を与えたと考えられます。
それから『 ペスト( 黒死病 ) 』などの疫病の大流行が大きな社会不安を発生させていたことも忘れてはならないと思います。
ペスト菌には3 種類の亜種が知られ、それぞれが歴史上有名なペストの大流行の原因となりました。541 年に東ローマ帝国から始まった大流行は ペスト菌 Antiqua によるもので、14 世紀からのヨーロッパでの大流行は Medievalis によるとされ 、そして中国雲南省で1855 年に始まった大流行は Orientalis によるものとされています。
このうち ルネサンス時代に大流行を引き起こしたペスト菌 Medievalis は まず1348年～1351年にかけてコンスタンティノープルをはじめ、キプロス、サルデーニャ 、コルシカ、マジョリカ等の地中海の主要都市、さらにマルセイユ、ヴェネチア等の港町に上陸します。
そして翌年に入ると アヴイニヨン、フイレンツェ、イングランドにまで広がり、その次の年にはスウエーデンやポーランドも浸食し 1351年末にはロシアにまで達したそうです。
この流行ではヨーロッパの総人口8000万人のうち、その3割にあたる2500万人が 犠牲となったといわれています。
悲しいことに このときの大流行をきっかけとして、ペストはいわば風土病化して ヨーロッパの地に根を下ろし、それ以後18世紀にいたるまで何度もくりかえし発生しました。
▶ 1656年頃 A plague doctor in seventeenth-century Rome
とくに 17世紀にはヨーロッパの各地 で頻発したことが記録されています。アムステルダムでは 1622年から1628年にかけて毎年 発生して 3万5000人程が死亡し、パリでは 1612年、1619年、1631年、1638年、1662年、1668年（ 最後の流行 ）にペストの大流行があり深刻な被害がでました。
▶ 1679年 ペスト撲滅（ ウィーンでの ペスト最期の流行による 累計死者およそ10万人を追悼 ） 記念碑 1683～1693年建造
また、ロンドンでは 1593年から1664年にかけて、そして 翌年の1665年と ペストが 5回も流行し 死者の合計はおよそ 15万6000人におよんだと言われています。
因みに、1664年に『スカラー』となっていた ニュートン ( 1642-1727 ) は、 1665年から 翌年にかけてペスト禍を逃れて故郷のウールスソープへ戻り 18ヶ月程の期間をすごしたと言われています。
回想録などでは、25歳までの この期間にニュートンの三大業績は全て成されたとされています。
†
同じように、クレモナの街も何度にもわたってペスト禍にみまわれ 1630年の大流行の際には、クレモナ派の始祖アンドレア・アマティの息子で父の工房を引き継いでいた ジロラモ・アマティ（ Girolamo Amati 1561-1630 ）とその妻 そして 2人の娘が犠牲となり、アマティ工房は 34歳となっていた ニコロ・アマティ（ Nicolò Amati 1596-1684 ）が引き継いだといわれています。
また、アントニオ・ストラディバリ ( ca.1644-1737 ) の 生年月日と出生場所が 判然としないのも、ペスト禍をさけた両親の避難先の町で誕生したからと伝承されています。
1500 – 1550
■ Andrea Amati ( ca.1505-1577 ), Cremona / 1539年
Established a workshop in Cremona.
■ Antonio Amati ( 1540-1640 ), Cremona
■ Gasparo di Bertolotti ( ca.1540- ca.1609 ), “Gasparo da Salò” Brescia
Andrea Amati ( ca.1505-1577 ) Violin, Cremona 1555～1560年頃
Catherine de Médicis ( 1519-1589 )
1533年 She married Henry II at the age of 14.
Charles Ⅸ de France ( 1550-1574 )
1561年 He was crowned the king of France.
Andrea Amati ( ca.1505-1577 ) Violin, “King Charles Ⅸ” Cremona 1566年頃
Andrea Amati ( ca.1505-1577 ) Violin, “King Charles Ⅸ” Cremona 1566年頃
Andrea Amati ( ca.1505–1577 ) Violin, “ex Ross” 1570年頃
1572年 “St. Bartholomew’s Day Massacre”
Charles Ⅸ de France 1574年
1550 – 1600
■ Girolamo AmatiⅠ( 1561-1630 ), Cremona
■ Giovanni Paolo Maggini ( 1580- ca.1633 ), Brescia
■ Nicolò Amati ( 1596-1684 ), Cremona
▶ Galileo Galilei ( 1564-1642 )
▶ Johannes Kepler (1571-1630 )
▶ Marin Mersenne ( 1588-1648 )
▶ René Descartes ( 1596-1650 )
● Biagio Marini ( 1594-1663 ), Brescia / 1615 Venezia ‘ Basilica di San Marco’ / 1620 Brescia / 1621 Parma / 1623 ～ 1649 Neuburg an der Donau / 1649 Milan / 1652 Ferrara / 1654 Milan / 1656 Vicenza / Venezia 1663 : Violinist
“Scordatura”, “double and even triple stopping”, “Tremolo”
1600 – 1650
▶ Otto von Guericke ( 1602-1686 )
Gaspar da Saló ( ca.1540-ca.1609 ) Violin, Brescia 1600年頃
■ Jacob Stainer ( 1617-1683 ), Absam, Tirol
● Maurizio Cazzati ( 1618-1678 ), Luzzara / 1641 Ferrara, Bozzolo, Bergamo / 1657 ～ 1671 Bologna / 1671 Mantova
Giovanni Paolo Maggini ( 1580 – ca.1633 ) Violin, Brescia 1620年頃
Giovanni Paolo Maggini ( 1580 – ca.1633 ) Violin, Brescia 1620年頃
Antonio Amati ( ca. 1540-1607 ) & Hieronymus Amati ( ca. 1561-1630 ) Violin, Cremona 1624年頃
■ Andrea Guarneri ( 1626-1698 ), Cremona / 1654年 He founded the workshop in Casa Guarneri .
▶ ca.1626 ～ ca.1761 ” Les Vingt-quatre Violons du Roi ” ( “The King’s 24 Violins” ) The Royal Palace in Paris
Antonio Amati ( ca. 1540-1607 ) & Hieronymus Amati ( ca. 1561-1630 ) Violin, Cremona 1629年頃
■ Giovanni Grancino ( 1637-1709 ), Milan
■ Hendrik Jacobs ( 1639-1704 ), Amsterdam
▶ Christiaan Huygens ( 1629-1695 )
▶ Antonie van Leeuwenhoek ( 1632-1723 )
▶ Robert Hooke ( 1635-1703 )
▶ Isaac Newton ( 1642-1727 )
■ Alessandro Gagliano ( ca.1640–1730 ), Napoli
■ Giovanni Tononi ( ca.1640-1713 ), Bologna
■ Giovanni Baptista Rogeri ( ca.1642 – ca.1705 ), Brescia
● Jean-Baptiste Lully ( 1632-1687 ), Firenze / 1646 France / 1652 The Royal Palace in Paris / 1653 “Petits Violons” / 1661 French subject , 1661 ～ 1682 “Château de Versailles” / 1685,1686,1687
● Giovanni Battista Vitali ( 1632-1692 ), Bologna / 1666 Accademia Filarmonica di Bologna / 1774 Modena : Violinist
Nicolò Amati ( 1596–1684 ) Violin, Cremona 1641年
● Heinrich Ignaz Franz von Biber ( 1644-1704 ), Bohemia / 1668 Zámek Kroměříž / 1671 Salzburg, ca.1676 ” Rosenkranz-Sonaten ” ( Scordatura ) : Violinist
■ Antonio Stradivari ( ca.1644-1737 ), Cremona / 1680年 He founded the workshop in Casa Stradivari .
▶ Arp Schnitger ( 1648-1719 ), active in Northern Europe, especially the Netherlands and Germany, Pipe organ builder.
■ Francesco Ruggieri ( ca.1645-1698 ), Cremona
■ Girolamo Amati Ⅱ ( 1649-1740 ), Cremona
1650 – 1700
● Arcangelo Corelli ( 1653-1713 ), Fusignano / 1666 Bologna / 1675 Rome / 1681 München / 1685 Roma / 1689 Modena / 1708 Rome : Violinist
● Giuseppe Torelli ( 1658-1709 ), Verona / Bologna / 1684 Accademia Filarmonica di Bologna / 1697 ～ 1699 Fürstentum Ansbach / 1699 Wien / Bologna : Violinist
Nicolò Amati ( 1596–1684 ) Violin, Cremona 1651年
■ Matthias Klotz ( 1653-1743 ), Mittenwald
■ Pietro Giovanni Guarneri ( 1655-1720 ), Cremona / Mantua
Jacob Stainer ( 1617-1683 ) Violin, Absam ( Tirol ) 1655年頃
Andrea Guarneri ( 1626-1698 ), Cremona 1658年頃
( 1654年 He founded the workshop in Casa Guarneri . )
■ Matteo Goffriller ( 1659–1742 ), Venice
■ Vincenzo Ruggeri ( 1663-1719 ), Cremona
■ Carlo Giuseppe Testore ( ca.1665-1716 ), Milan
● Giacomo Antonio Perti ( 1661-1756 ), Bologna / Parma / Venezia / 1690 ～ 1756 Bologna : Violinist
● Tomaso Antonio Vitali ( 1663-1745 ), 1674 Modena : Violinist
■ Filius Andrea Guarneri ( 1666-1740 ), Cremona
Nicolò Amati ( 1596–1684 ) Violin, Cremona 1669年
Francesco Rugeri ( ca.1645-1698 ) Violin, 1670年
Giovanni Maria Del Busetto Violin, Cremona 1680年頃
■ Francesco Stradivari ( 1671-1743 ), Cremona
■ Giovanni Battista Grancino II ( 1673-ca.1725 ), Milan
■ Carlo Tononi ( ca.1675-1730 ), Bologna / Venice
■ Johann Michael Albani ( 1677-1730 ), Bozen / Bulsani in Tyroli / Graz
▶ Louis XIV ‘Roi-Soleil’ ( 1638 – ‘1643-1715’ )
“Château de Versailles” 1661 ～ 1682
Plan du Château de Versailles 1664年
1678年 (1678–1684 )
The opulent Hall of Mirrors at the Palace of Versailles
● Antonio Vivaldi ( 1678-1741 ), Venezia 1703 / 1740 Wien : Violinist
● Pietro Castrucci ( 1679-1752 ), Roma / 1715 London / 1750 Dublin : Violinist
■ Omobono Stradivari ( 1679-1742 ), Cremona
■ Carlo Bergonzi ( 1683-1747 ), Cremona
▶ Gottfried Silbermann ( 1683-1753 ) Saxony / Dresden, Pipe organ builder.
Zacharias Hildebrandt ( 1688-1757 ), Pipe organ builder.
● Johann Sebastian Bach ( 1685-1750 ), Eisenach / 1703 Weimar, Arnstadt / 1705.10 Lübeck 1706. 1 / 1707 Mühlhausen / 1708 Weimar / 1717 Köthen, 1721 Anna Magdalena Bach / 1723 Leipzig
● Giovanni Battista Somis ( 1686-1763 ), Turin / 1731 Paris / Turin : Violinist
■ Domenico Montagnana ( 1686-1750 ), Venice
■ Georg Klotz ( 1687-1737 ), Mittenwald
● Francesco Geminiani ( 1687-1762 ), Lucca / 1711 Naples / 1714 London : Violinist
● Francesco Maria Veracini ( 1690-1768 ), Firenze / 1711 Venezia / 1714 London / 1616 Venezia / 1723 Firenze / 1733 London / 1744 Firenze : Jacob Steiner violin / Violinist
Hendrik Jacobs (1639-1704) Violin, Amsterdam 1690年頃
Giovanni Grancino ( 1637-1709 ) Violin, Milan 1690年頃
Carlo Giuseppe Testore ( ca.1665-1716 ) Violin, Milano 1690年
Giovanni Grancino ( 1637-1709 ) Violin, Milan 1690年
■ Andrea Guarneri ( 1691-1706 ), Cremona
■ Carlo Antonio Testore ( 1693-1765 ), Milan
● Giuseppe Tartini ( 1692-1770 ), Pirano / 1721 Padova, 1726 Violin School : Violinist
● Pietro Locatelli ( 1695-1764 ), Bergamo / 1723 Mantua, Venezia, München, Dresden, Berlin, Frankfurt, Kassel / 1729 Amsterdam : Violinist
■ PietroⅡ Guarneri ( 1695-1762 ), Cremona / 1718年 moved to Venezia
■ Sebastian Klotz ( 1696-1775 ), Mittenwald
Giovanni Baptista Rogeri ( ca.1642 – ca.1705 ) Violin, Brescia 1695年頃
Antonio Stradivari ( 1644-1737 ), Violin “Auer – Benvenuti” Cremona 1699年
● Jean-Marie Leclair ( 1697-1764 ), Lyon / Turin / 1723 Paris, ‘Palais des Tuileries’ / 1733 ～ 1737 ‘ Louis XV ( 1710 – ‘1715-1774’ ) / 1738 ～ 1743 Den Haag / 1743 ～ 1764 Paris : Violinist
■ Andrea Castagneri ( 1696-1747 ), Paris ■ Bartolomeo Giuseppe Guarneri ( 1698-1744 ), “Guarneri del Gesù” Cremona / 1722年頃 He is independent.
1700 – 1750
Giovanni Grancino ( 1637-1709 ) Violin, Milan 1700年頃
Giovanni Grancino ( 1637-1709 ) Violin, Milan 1702年頃
Giuseppe Guarneri ( 1666-1740 ) “filius Andrea” Violin, 1703年
■ Camillo Camilli ( ca.1704-1754 ), Mantua, Violin maker.
Carlo Tononi ( ca.1675-1730 ) Violin, Bologna 1705年
1700 – 1750
1701 ～ 1714年 War of the Spanish Succession
“France : Louis XIV ( 1638-1715 ) × Habsburg : Karl VI ( 1685-1740 )”
Cremona governance countries
España ( 1513 ～ 1524, 1526 ～ 1701 ) – France ( 1701 ～ 1702 ) – Republik Österreich / Habsburg ( 1707 ～ 1848 )
スペイン継承戦争 ( 1701-1714 )のさなか クレモナは、1701年から1702年の クレモナの戦いで オーストリア軍に敗れるまで フランスが短期間支配したのちに、1707年にミラノまでの北イタリア やナポリなどをオーストリア軍が平定したことによりハプスブルク家の所領となりました。そして、この状況は 1713年の ユトレヒト条約などにより確定しました。
ユトレヒト条約によるヨーロッパの勢力図
茶色はイギリス、青はフランス、黄色はスペイン、緑はオーストリア、橙はサヴォイア、深緑はブランデンブルク＝プロイセン
Casa Savoia : 1713年 Regno di Sicilia – 1720年 Regno di Sardegna / Torino – 1848年 The First War of Independence – 1859年 The Second War of Independence – 1866年 The Third War of Independence
● Giovanni Battista Martini ( 1706-1784 ), Bologna / 1758 Accademia Filarmonica di Bologna / 1774 “Saggio dl contrapunto”
● Franz Xaver Richter ( 1709-1789 ), Moravia / 1740 ～ 1747 Kempten i.a. / 1747 Mannheim / 1769 ～ 1789 ‘Cathédrale Notre-Dame-de-Strasbourg’ : Violinist
● Jean-Joseph de Mondonville ( 1711-1772 ), Narbonne / 1733 ～ 1772 Paris : Violinist
Antonio Stradivarius ( ca.1644-1737 ) Violin, “Viotti” 1709年
Girolamo Amati Ⅱ ( 1649-1740 ) Violin, Cremona 1710年
Vincenzo Ruggeri ( 1663-1719 ) Violin, Cremona 1710年頃
■ Nicola Gagliano ( ca.1710-1787 ), Napoli
■ Giovanni Battista Guadagnini ( 1711-1786 ), Cremona / 1729 Parma / 1740 Piacenza / 1749 Milan / 1757 Cremona / 1759 Parma / 1771-1786 Turin
Giovanni Battista Grancino II ( 1673-ca.1725 ) Violin, Milan 1715年
Antonio Stradivari ( 1644-1737 ), Violin “Tartini – Lipinski” Cremona 1715年
Antonio Stradivari ( ca.1644-1737 ), Violin Cremona “Marsick – James Ehnes” 1715年
Antonio Stradivari ( ca.1644-1737 ), Violin Cremona 1722年
● Johann Wenzel Stamitz ( 1717-1757 ), Bohemian / Praha / 1741 Mannheim / 1754 ～ 1755 Paris / 1755 Mannheim : Violinist
● Leopold Mozart ( 1719-1787 ), Augsburg / 1737 Salzburg / 1785 Wien, Salzburg : Violinist
1751年 “Versuch einer gründlichen Violinschule”
– – – Wolfgang Amadeus Mozart ( 1756-1791 )
■ Giovanni Battista Gabrielli ( 1716-1771 ), Florence
■ Leopold Widhalm ( 1722-1776 ), Nürnberg
● Pietro Nardini ( 1722-1793 ), Fibiana / Livorno / Padova / 1762 Stuttgart / 1770 Firenze : Violinist
● Pierre Gaviniès ( 1728-1800 ), Paris / 1744 “The Concert Spirituel” / 1795 He became a professor at the newly-founded ‘Conservatoire de Paris ‘. : Violinist
Matthias Klotz ( 1653-1743 ) Violin, Mittenwald 1725年
Giuseppe Guarneri ‘filius Andreae’ ( 1666-1740 ) Violin, Cremona 1725年頃
Johann Michael Albani ( 1677-1730 ) Violin, Bulsani in Tyroli 1728年頃
Guarneri del Gesù ( 1698-1744 ) Violin, 1729年頃
■ Johannes Theodorus Cuypers ( 1724-1808 ), Hague Netherlands
Georg Klotz ( 1687-1737 ) Violin, Mittenwald 1730年頃
Guarneri del Gesù ( 1698-1744 ) Violin, Cremona
“Goldberg-Baron Vitta” 1730年頃
Antonio Stradivari ( 1644-1737 ) Violin, “Lady Jeanne” Cremona 1731年
Guarneri del Gesù ( 1698-1744 ) Violin, “Posselt – Philipp” 1732年
Guarneri del Gesù ( 1698-1744 ) Violin, “Spagnoletti” 1734年
● Gaetano Pugnani ( 1731-1798 ), Torino / 1749 Roma / 1750 Torino / 1754 Paris, Nederland, London, Deutschland / 1763 Torino / 1767 London / 1770 Torino / 1780 ～ 1782 Russia, 1782 Torino : Violinist
■ Georg Klotz Ⅱ ( ca.1723-1797 ), Mittenwald
■ Aegidius Klotz ( 1733-1805 ), Mittenwald
Antonio Stradivari ( ca.1644-1737 ) Violin, Cremona
“Rode – Le Nestor” 1733年
■ Johann Gottfried Reichel ( ca.1735-1775 ), Markneukirchen
Nicola Gagliano ( ca.1710-1787 ) Violin, Napoli 1737年
Guarneri del Gesù ( 1698-1744 ) Violin, “Ex Menuhin” 1739年
Carlo Antonio Testore ( 1693-1765 ) Violin, Milan 1740年頃
Andrea Castagneri ( 1696-1747 ) Violin, Paris 1742年
Bartolomeo Giuseppe Guarneri / ” Guarneri del Gesù”
( 1698-1744 ) Violin, “Carrodus” 1743年
■ Joseph Klotz ( 1743-1829 ), Violin Mittenwald 1760年
■ Lorenzo Storioni ( 1744-1816 ), Cremona
Andrea Castagneri ( 1696-1747 ) Violin, Paris 1744年
Giovanni Battista Guadagnini ( 1711-1786 ) Violin, Piacenza 1747年
● Luigi Rodolfo Boccherini ( 1743-1805 ), 1743 Lucca / 1757 Vienna “The court employed” / 1761 Madrid / 1771 String Quintet Op. 11 No. 5 ( G 275 ) : Italian cellist and composer
● Johann Peter Salomon ( 1745-1815 ), Bonn / Prussia / ca.1780 London / 1791 ～ 1792, 1794 ～ 1795 Franz Joseph Haydn : Violinist
● Carl Stamitz ( 1745-1801 ), Mannheim / 1762 Mannheim palace orchestra / 1770 Paris / Praha, London : Violinist
□ Nicolas-Léonard Tourte ( 1746-1807 ), Paris : Bow maker
□ François-Xavier Tourte ( 1747-1835 ), Paris : Bow maker
Camillo Camilli ( ca.1704-1754 ) Violin, Mantua 1750年頃
Sebastian Klotz ( 1696-1775 ) Violin, Mittenwald 1750年頃
Sebastian Klotz ( 1696-1775 ) Violin, Mittenwald 1750年頃
1750 – 1800
● Johann Anton Stamitz ( 1754 – ‥ ), Mannheim / 1770 Paris / 1782 ～ 1789 Versailles / ‘ 1798‥1809 Paris ‘ : Violinist
■ Nicola Bergonzi ( 1754-1832 ), Cremona
■ Antonio Vinaccia ( 1754-1781 ), Napoli
■ Gennaro Vinaccia ( 1755-1778 ), Violin Napoli
■ Giovanni Battista Ceruti ( 1755-1817 ), Cremona
Giovanni Battista Gabrielli ( 1716-1771 ) Violin, Florence 1755年
Joseph Klotz ( 1743-1829 ) Violin, Mittenwald 1760年
● Giovanni Battista Viotti ( 1755-1824 ), Fontanetto Po / Torino, Paris, Versailles, 1788 Paris, London, 1819-1821 Paris, London : Violinist
● Federigo Fiorillo ( 1755-1823 ), Braunschweig / 1780 Poland / 1783 Riga / Paris / 1788 London He played the viola in Saloman’s quartet. / 1873 Amsterdam, Paris
Marie Antoinette ( 1755-1793.10.16 )
1770年 She married Louis-Auguste ( 1754-1793.1.21 ) / ” Louis XVI ( 1774 ) “ at the age of 14.
French Revolution 1789 ～ 1793年
▶ 1793年 ” Louis XVI ” ( 1774 ) / Louis-Auguste ( 1754-1793.1.21 )
● Wolfgang Amadeus Mozart ( 1756-1791 ), Salzburg / 1762 München, Wien / 1763 ～ 1766 Frankfurt, Paris, London / 1767 ～ 1769 Wien / 1769 ～ 1771 Milano, Bologna, Roma, Napoli / 1773, 1774 ～ 1775 Wien / 1777 München, Mannheim, Augsburg / 1778 Paris / 1779 Salzburg / 1781 München, Wien / 1783 Salzburg / 1787 Praha, Wien / 1789 Berlin / 1790 Frankfurt / 1791 Wien, Praha, Wien
● Bernhard Heinrich Romberg ( 1767-1841 ), “The Münster Court Orchestra” / 1790 Bonn “The Court Orchestra” / He lengthened the cello’s fingerboard and ‘Flattened’ the side under the C string : German cellist and composer
Leopold Widhalm ( 1722-1776 ) Violin, Nürnberg 1769年
Tommaso Balestrieri ( ca.1735 – ca.1795 ) Violin, Mantua 1770年
Johann Gottfried Reichel ( ca.1735-1775 ) Violin, Markneukirchen 1770年頃
Giovanni Battista Gabrielli ( 1716-1771 ) Violin, Florence
1770年頃
Georg Klotz Ⅱ ( ca.1723-1797 ) Violin, Mittenwald 1773年
Giovanni Battista Guadagnini ( 1711-1786 ), Turin “Ex Joachim” 1775年
Gennaro Vinaccia ( 1755-1778 ) Violin, Napoli 1780年頃
● Rodolphe Kreutzer ( 1766-1831 ), Versailles / 1803 Wien “Kreutzer Sonata ” Ludwig van Beethoven 1770-1827, Paris 1795 ～ 1826 ‘Conservatoire de Paris’ – 1796年 Caprices – 1807 comprises 40 pieces – “42 Études ou Caprices” / Genève, Swiss : Violinist
● Pierre Baillot ( 1771-1842 ), Paris : Violinist
● Pierre Rode ( 1774-1830 ), Bordeaux / 1787 Paris / 1804 Saint Petersburg, Moscow / 1812 Wien ” Ludwig van Beethoven 1770-1827 Violinsonate Nr. 10 in G-Dur, Op. 96 ” / 1814 ～ 1819年 Berlin, “24 capricci” / 1830 Lot-et-Garonne : Violinist
□ François Lupot II (1774 – 1838), He worked for Leonard Tourte in Paris. Once Lupot set up his own Parisian establishment in 1815. : Bow maker
▶ 1763年 Haydn Saal ( Eisenstadt ) 38.0m × 14.7m ( H 12.4m )
▶ 1766年 Eszterháza ( Fertőd ) 15.5m × 10.3m ( H 9.2m )
▶ 1772年 The Crown & Anchor ( 271㎡ ) 24.7m × 11.0m
▶ 1774年 Hanover Square R. ( 235㎡ ) 24.1m × 9.8m ( H 8.5m )
▶ 1776年 Willis’s Rooms ( 305㎡ ) 25.0m × 12.2m
▶ 1781年 Leipzig Gewandhaus 23.0m × 11.5m ( H 7.4m )
▶ 1795年 “Le Conservatoire de musique” ( Conservatoire de Paris )
▶ 1780～1782年 弓のフェルールが考案される。
● Niccolò Paganini ( 1782-1840 )
1802 ～ 1817年 ” 24 Caprices for Solo Violin ” : Violinist
● Louis Spohr ( 1784-1859 ), Braunschweig / 1802 Saint Petersburg / 1804 Leipzig / 1805 ～ 1812 Gotha / 1813 ～ 1815 Wien / 1816,1817 Italiana / 1817 ～ 1819 ‘Oper Frankfurt’ / 1820 England / 1821 Paris / 1822 ～ 1859 Kassel : Violinist
” Chin rest & Conductor’s stick “
■ Giovanni Francesco Pressenda ( 1777-1854 ), Lequio Berria / Cremona / 1815 Torino, 1821 was able to open his own firm.
Johannes Theodorus Cuypers ( 1724-1808 ) Violin, Hague Netherlands 1780年頃
Antonio Vinaccia ( 1754-1781 ) Violin, Napoli 1781年
1789年 “États généraux”
第一身分は10万人のカトリック聖職者で、彼らはフランス全土の10%程の土地を所有し、さらにその財産は免税されていました。第二身分は貴族で、子供や婦人を含んだ人口は40万人でした。1715年のルイ14世の崩御後、貴族は権力を回復し 高位官職や高位聖職、軍会議そしてその他の公共および半官半民の特権を独占していました。そして封建的慣習により彼らも第一身分と同じく免税されていました。第三身分は2500万人でブルジョワ、農民その他のフランス国民からなっていました。第一、第二身分と異なり、第三身分は納税を強いられていましたが、ブルジョワは何らかの手段でこれを逃れていたそうです。結局、フランス財政の重荷は農民や都市労働者といった貧しい人々に課せられていたのです。
French Revolution 1789 ～ 1793年
▶ 1791年 Metric system ( metre & kilogram )
Maximilien Robespierre ( 1758-1794 )
Aegidius Klotz ( 1733-1805 ) Violin, Mittenwald 1790年頃
Nicola Bergonzi ( 1754-1832 ) Violin, Cremona 1790年頃
Lorenzo Storioni ( 1744-1816 ) Violin, Cremona 1790年頃
Giovanni Battista Ceruti ( 1755-1817 ) Violin, “ex Havemann”
Cremona 1791年
□ ■ Jean Baptiste Vuillaume ( 1798-1875 ), Vuillaume was born in Mirecourt, He moved to Paris in 1818 to work for François Chanot.
In 1821, he joined the workshop of Simon Lété, François-Louis Pique’s son-in-law, at Rue Pavée St. Sauveur. He became his partner and in 1825 settled in the Rue Croix des Petits-Champs under the name of “Lété et Vuillaume”.
In 1827, at the height of the Neo-Gothic period, he started to make imitations of old instruments. : Bow maker.
Aegidius KLOTZ ( 1733-1805 ) Violin, Mittenwald 1797年
Nicola Bergonzi ( 1754-1832 ) Violin, Cremona 1800年頃
1800 – 1850
□ Nicolas Rémy Maire (1800–1878), Maire was born in Mirecourt. He trained in the Lafleur workshop and served his apprenticeship in the workshop of Pajeot in Mirecourt. He opened his own workshop in Mirecourt in 1826 and left in 1853 to work in Paris.
: Bow maker.
● Georg Hellmesberger ( 1800-1873 ), Vienna / 1826 ～ 1833 ‘The Vienna Conservatory’ / His students were Joachim, Leopold Auer. : Violinist
● Charles-Auguste de Bériot ( 1802-1870 ), Leuven / 1843 ‘Royal Conservatory of Brussels’ / ‥ 1852. – 1858 – 1866 Brussels : Violinist
■ Giuseppe Antonio Rocca ( 1807-1865 ), Barbaresco / 1834 Turin, It was during this time that he became acquainted with Luigi Tarisio, a violin dealer / Rocca won prizes in his craft at a national arts and crafts exhibitions in 1844 and 1846.
■ Enrico Rocca ( 1847-1915 ), Turin / 1850 ～ 1865 Genova
■ Ferdinand Joseph Homolka ( 1810-1861 ), Prague
□ Pierre Simon ( 1808-1881 ), He apprenticed and worked in his hometown of Mirecourt until 1838, when he moved to Paris to join the workshop of Dominique Peccatte. : Bow maker
□ Dominique Peccatte ( 1810-1874 ), He was born in Mirecourt. On the recommendation of Nicolas Vuillaume he moved to Paris in 1826 to join J.B. Vuillaume’s workshop. Paris 1838 / 1847 Mirecourt : Bow maker
▶ 1804年 Napoléon Bonaparte “Emperor”
Napoléon Bonaparte ( 1769-1821 / ” 1804 – 1814, 1815″ )
1812 – 1814年 ［ ナポレオンのロシアからの撤退 ］
● Heinrich Wilhelm Ernst ( 1812-1865 ), Moravia / 1825 ‘The Vienna Conservatory’ / 1828 Niccolo Paganini visited Vienna. 1830 He played Paganini’s Nel cor pìù non mi sento. / 1865 Nice : Violinist
● Jakob Dont ( 1815-1888 ), Vienna / 24 Etudes and Caprices : Violinist
● Henri Vieuxtemps ( 1820-1881 ), Belgium / Liège , Brussels / 1829 Paris / Brussels / 1833 Germany / 1835 Wien / 1836 Paris / 1849 ～ 1851 Saint Petersburg / 1850 Paris / 1871 ‘Royal Conservatory of Brussels’ / Paris 1879 / Algeria : Violinist
□ François Peccatte ( 1821-1874 ), Mirecourt / 1842 Paris : Bow maker
□ Joseph Henry ( 1823-1870 ), Henry studied with Dominique Peccatte and established his own shop in 1851. : Bow maker
Niccolò Paganini ( 1782-1840 )
▶ 1827年7月12日（ 木曜日 ）プログラム
イタリア・ジェノヴァ 生まれの パガニーニは ナポレオンの妹のエリーザ・バチョッキ( Elisa Baciocchi ) が 1805年にトスカーナ大公妃として設けたルッカの宮廷における独奏者として演奏活動をはじめます。
そしてナポレオンが失脚するとパガニーニは独奏者としての活動をはじめました。彼は 1809年より北イタリアからはじめた演奏会の開催場所をイタリア全土にひろげました。
その後の 1828年にはウィーンでも成功をつかみ、ついでプラハ そしてドイツ各地で開催した後である 1831年には 3月から4月にかけて有名なパリ・デビューを成功させ 5月にロンドンに渡り翌年にかけて イギリス、スコットランド、アイルランドでも大成功をおさめました。
1831年4月17日（ 日曜日 ）
□ François Nicolas Voirin ( 1833-1885 ), He was born in Mirecourt. He moved to Paris in 1855 to join his cousin Jean Baptiste Vuillaume. : Bow maker
▶ 1831年 Gesellschaft der Musikfreunde （ Tuchlauben, Vienna ）a concert hall for ca. 700 people
● Joseph Joachim ( 1831-1907), Kittsee / 1833 Budapest / Wien / 1843 Leipzig / 1846 London / 1848 “Gewandhausorchester Leipzig ” / 1850 Weimar / 1852 Hannover / 1866 ～ 1907 Berlin : Violinist
● Henryk Wieniawski ( 1835-1880 ), Lublin / 1843 ‘Conservatoire de Paris’ / 1874 ～ 1877 ‘Royal Conservatory of Brussels’ / Moscow : Violinist
▶ 1842年 The founding of the Vienna Philharmonic.
● Pablo de Sarasate ( 1844-1908 ), Pamplona / 1854 Madrid / 1855 Paris / 1860 London, Paris, performing in Europe, North America, South America / 1864 Camille Saint-Saëns ‘Introduction et Rondo capriccioso en la mineur’ / 1878 Zigeunerweisen, 1883 Carmen Fantasy / Biarritz 1908 : Violinist
● Leopold Auer ( 1845-1930 ),Veszprém / Budapest, Wien / Hannover : Joachim / 1868 ～ 1917 Saint Petersburg : St Petersburg Conservatory / 1918 America / 1824 The Curtis Institute of Music : Violinist
Ferdinand Joseph Homolka ( 1810-1861 ) Violin, Prague 1840年
Giuseppe Antonio Rocca ( 1807-1865 ) Violin, Genoa
1845-1850 年頃
Giuseppe Antonio Rocca ( 1807-1865 ) Violin, Turin 1850 年頃
Enrico Rocca ( 1847-1915 ) Violin, Genova 1893年
□ Charles Nicolas Bazin ( 1847-1915 ), Son of Mirecourt bowmaker François Xavier Bazin, Charles Nicolas Bazin inherited the family workshop in 1859 following his father’s death from cholera.
Charles Nicolas was only 18 at the time, but already had ample experience from his father’s training, and the shop flourished under his leadership. : Bow maker
1848年 : ウィーン体制が崩壊しヨーロッパの不安定化が進みます。
たとえば イタリアでは 1861年にヴィットーリオ・エマヌエーレ2世がイタリア統一をおこない、プロイセンは 鉄血宰相ビスマルク( 1815-1898 )の指導のもとクルップ社の鉄鋼製品( 鉄道、大砲 )を背景として 1866年の普墺戦争に勝利して 1867年に北ドイツ連邦に領土を拡大します。
そしてその後 の普仏戦争により 1871年には ワーグナーを擁護するとともにノイシュヴァンシュタイン城を建設させたルートヴィヒ2世（ 1845 – 1886 ）のバイエルン王国（ Bavaria ）やフランス領だったロレーヌ・アルザスを併合してドイツ帝国が成立しました。
また 1842年にアヘン戦争に勝利したヴィクトリア女王（ 1819 – 1901 、在位 1837 – 1901 ）のイギリスも植民地拡大をすすめ大英帝国を構築し繁栄します。 こうして帝国主義を国是としたヨーロッパ列強（ ドイツ、イギリス、フランス、イタリア、オーストリア、ロシア ）が世界地図を分割していったことで『 諸戦争を終わらせる戦争（ War to end wars ）』と言われた1914年の第一次世界大戦（ 1914 – 1918 ）が発生することになりました。
1850 – 1900
パブロ・デ・サラサーテ（ 1844 – 1908 ）
カミッロ・シヴォリは 神童の誉れ高くニッコロ・パガニーニに一人だけ弟子入りを許されたヴァイオリニストとして名を遺して います。
□ Charles Peccatte ( 1850-1918 ), He was born in Mirecourt, the son of François Peccatte and the nephew of Dominique Peccatte. : Bow maker
□ Louis Thomassin (1856–1905), He learned his craft in Mirecourt where he worked for the Bazin Family. In 1872 he went to Paris to work for François Nicolas Voirin and carried on Voirin’s shop after his death. : Bow maker
■ 1830年～1850年 英国において 1830年に開設されたマンチェスター･リヴァプール鉄道にはじまる鉄道開設ブームがおこり、1850年までに営業開始した旅客鉄道のイギリス国内総延長は およそ9656km に達しました。
また、アメリカでも 1830年にボルチモア – メリーランド州エリコット間に旅客鉄道が開業し1850年には国内総延長が13,700kmを超え、1869年にはユニオン＝パシフィック鉄道の東西路線がつながり最初の大陸横断鉄道が完成したことで国内総延長は79,000kmを超えました。
ドイツにおいては 1835年に最初の鉄道が開業し、1838年にベルリン – ポツダム間、1839年にはライプツィッヒ – ドレスデン間が開通し1840年頃には総延長469kmとなり、1871年には10,000kmを超えました。ロシアでは、1851年にペテルスブルク – モスクワ間が最初の鉄道開業でした。そして1891年にはシベリア鉄道( 9,000km )が着工されました。これは1913年に開業しました。因みに、日本の鉄道開業は 新橋駅 – 横浜駅間で、1872年のことでした。
■ 1851年5月1日～10月15日 第1回万国博覧会であるロンドン万国博覧会がハイド・パークで開催されました。会場として建設されたクリスタル・パレスは 長さ約563m、幅約124mの規模で、1850年7月30日に着工され、1851年1月に完成しました。有料入場者数は 141日間で 6,039,000人におよびました。
■ 1852年 大統領であったルイ・ナポレオンは 前年にクーデターを起こし、独裁体制である「第二帝政」を確立し、1852年に皇帝ナポレオン三世( Napoléon III 1808-1873 )として即位します。
■ 1853年7月8日 ペリー提督の艦隊( 4隻 )が浦賀沖に来航し、次いで1854年には横浜沖に再来航( 9隻 )しました。これにより 1858年に日米修好通商条約が結ばれました。
フランス帝国とサルデーニャ王国の間で締結された「プロンビエールの密約 ( 1858年 )」で、ニースと サヴォイア地域がフランスに引き渡されるまでの地図
Nicolò Paganini( 1782-1840 ) died in Nice on May 27, 1840 : in the will drawn up in 1837 he had ordered that the instrument be left to his hometown, Genoa, “So that it may be preserved in perpetuity”. The events surrounding the legacy were, however, complex and concluded only on July 14, 1851, with the delivery of the instrument by Baron Achille Paganini( 1825-1895 ), son of the maestro, to the then mayor of Genoa.
■ 1848年～1871年 「1815年のウィーン議定書で ジェノヴァ共和国を併合したトリノを事実上の首都とするサルデーニャ王国」が主導してミラノ、ヴェネツィアに反乱が起こり、イタリア統一運動( リソルジメント )が本格化し、1859年の第2次イタリア独立戦争を経た 1861年に南イタリアに「イタリア王国」が確立され、そのままサルデーニャ王国と合併します。
そして、1866年には ヴェネツィアを併合、その後 1871年に教皇領であったローマを占領し、「サルデーニャ国王 ヴィットーリオ・エマヌエーレ2世( 1820-1878 / 在位1849-1861 )」が統一イタリアの国王( 在位1861-1878 )として正式にローマを首都として定め、近代国家であるイタリア王国が成立しました。
■ 1851年7月14日 パガニーニが演奏に用いていたとされる「グァルネリ･デル･ジェズ」 “イル・カノーネ 1743年”が、ジェノヴァ市に引き渡されました。
■ 1857年頃 前所有者が判然としない 1743年製「グァルネリ･デル･ジェズ」ヴァイオリンが 英国に出現しました。そして購入者である John Tiplady Carrodus( 1836–1895 )が リサイタルなどで使用したことで、このヴァイオリンは”キャロダス ( Carrodus )”と呼ばれるようになりました。
Guarneri del Gesù ( Bartolomeo Giuseppe Guarneri 1698-1744 ) Violin, “Carrodus” 1743年
J.T. Carrodus( 1836–1895 ) was an English violinist.
He had the advantage of studying between the ages of twelve and eighteen at London and Stuttgart, with Wilhelm Bernhard Molique( 1802-1869 ). On 1853, Sir Michael Costa got him engagements in the leading orchestras. He was a member of the Covent Garden opera orchestra from 1855. He made his debut as a solo player at a concert given on 22 April 1863 by the Musical Society of London.
キャロダスは、ルイ･シュポーア( Louis Spohr 1784-1859 )に学び シュトゥットガルトと ロンドンで活動したベルンハルト･モーリック( 1802-1869 )の生徒でした。
さて、ここからは私の見解で、現在も その証拠集めをしている途中であることをご承知置きください。
私は、パガニーニが演奏に用いていたとされ、現在も ジェノヴァ市に「グァルネリ・デル・ジェズ」 “イル・カノーネ 1743年”として展示されている楽器は、その規格等の特徴から考えて パガニーニが演奏に使用したヴァイオリンでは無いと判断しました。
Guarneri del Gesù ( Bartolomeo Giuseppe Guarneri 1698-1744 ) Violin, “Carrodus” 1743年
また その視点で、現代に残された”Guarneri del Gesù”のヴァイオリン達を検証した結果、パガニーニ ( Nicolò Paganini 1782-1840 )が “イル･カノーネ ( Il Cannone )”と呼んでいたヴァイオリンは、1857年頃に Londonに出現した 1743年製ヴァイオリン”Carrodus”である可能性が高いと考えています。
そもそも、パガニーニがサルデーニャ王国のニース( Nice )で亡くなった1840年5月27日から、ヴァイオリンがジェノヴァ市に引き渡された1851年7月14日までの『11年間』遺産相続者である息子の Baron Achille Paganini( 1825-1895 )は不可解な行動を取っています。
私は ジェノヴァ市に遺贈された 1851年( 第1回ロンドン万国博覧会の年 )に、パガニーニの“イル･カノーネ ( Il Cannone )”は、ドイツ、カッセルの宮廷楽長を1822年～1859年の長期間務めるとともに、ヴァイオリニストでもあった ルイ･シュポーアに内密に譲渡されたと推測しています。
Guarneri del Gesù ( Bartolomeo Giuseppe Guarneri 1698-1744 ) Violin, “Carrodus” 1743年
興味深いことに、1851年にシュポーア ( 1784-1859 )は、雇用者であるカッセルの選帝侯が許可しなかった2ヵ月の旅行に出発し、その後 この期間分給与が未払いとなった事を不服とし、訴訟を起こしています。また、この時期に 財産の整理もしてもいるようです。そして、1857年には 腕を骨折したことによりヴァイオリニストとしての活動を終えているのです。
この ルイ･シュポーア( 1784-1859 )らが指導し、1825年に23歳の若さでシュトゥットガルト宮廷楽長兼コンサートマスターとなり、1849～1866年にはロンドンを拠点とし活動したベルンハルト・モーリック( 1802-1869 )の仲介により”イル・カノーネ”は 1851年の時と同じように、再び内密にキャロダス( 1836–1895 )に譲渡されたものと、私は 考えています。
この説にもとづき、”Guarneri del Gesù “と呼ばれた Bartolomeo Giuseppe Guarneri ( 1698-1744 )が製作したヴァイオリン“Carrodus” 1743年 の所有者名を “Il Cannone “期から時系列で並べるとこのようになります。
Nicolò Paganini ( 1782-1840 ) … 1840年
Baron Achille Paganini( 1825-1895 ) 1840年～1851年
Louis Spohr ( 1784-1859 ) 1851年～1857年頃
Wilhelm Bernhard Molique( 1802-1869 )
John Tiplady Carrodus ( 1836-1895 ) 1857年頃～1895年
W.E. Hill & Sons 1895年
Major C. E. S. Phillips 1895年～1909年
W.E. Hill & Sons 1909年
Dr. Felix Landau (Berlin) 1909年～1931年
Margaret Abraham 1949年
Ossy Renardy 1955年
Henry Hottinger (New York) 1965年
Rembert Wurlitzer Inc. 1965年
Dr. Ephraim P. Engleman (San Mateo, California) 1976年
David L. Fulton 2003年～2007年
Anonymous 2007年
これは、音楽史にとって重要です。そして、もう一つの黒歴史を挙げさせていただきます。
Andrea Amati ( ca.1505-1577 ) Violin, Cremona 1555～1560年頃
日頃から 私は “コーナー先端部の非対称性”についての確認をお奨めしています。
なぜなら、オールド･バイオリンやオールド･チェロでは それらの関係性が 響胴の共鳴現象を誘導する”ねじり”の要となっていると思っているからです。
Andrea Amati ( ca.1505-1577 ) Violin, Cremona 1555～1560年頃
先ずは、それを見てください。上図で R1 と L1 、そして R2 と L2 とした「一対」の要素をもつ裏板コーナー先端部の面積差と、エッジの摩耗加工の様子をならべ、その下には他のヴァイオリンを列挙しました。
Andrea Amati ( ca.1505-1577 ) Violin, Cremona 1555～1560年頃
Andrea Amati ( ca.1505–1577 ) Violin, “Ex Ross” 1570年頃
Gaspar da Saló ( ca.1540-1609 ) Violin, Brescia 1600年頃
Giovanni Paolo Maggini ( 1580 – ca.1633 ) Violin, Brescia 1620年頃
Antonio Stradivari ( ca.1644-1737 ) Violin, “Lady Jeanne” 1731年
Guarneri del Gesù ( 1698-1744 ) Violin, “Carrodus” 1743年
観察ポイントは、コーナー先端横の狭隘部にいれた左右の赤点の上下位置関係とそこからの垂線( 赤線 )の外側に突き出た幅、そして水平補助線( 黒線 )から突き出た高さから 相対的に小さくされている様子を観察するだけです。
そして 次に、 裏板を俯瞰しながらコーナー先端部を比較するためにヴァイオリンを年代順にならべました。
Andrea Amati ( ca.1505–1577 ) Violin, “Ex Ross” 1570年頃
多数のオールド弦楽器を観察すると、 R2 コーナー先端部が相対的に小さくされているのが 裏板のトレンドと考えることができます。 ( R1 が最小の場合もそれなりあります。)
Gaspar da Saló ( ca.1540-1609 ) Violin, Brescia 1600年頃
Giovanni Paolo Maggini ( 1580 – ca.1633 ) Violin, Brescia 1620年頃
このヴァイオリンでは 裏板の L1 、 L2 と 表板の E1 、 E2 コーナー部が そのほかのコーナーに対して相対的に小さくされています。
Giovanni Paolo Maggini ( ca.1580 – ca.1632 ) Violin, Brescia 1620年頃
これは、真上から ( スクロール側からエンドピン方向 )を見たときに四角い断面となっている 響胴の立体的対角を動きやすくすることで一方向の回転運動をアシストするための工夫であると 考えられます。
Giovanni Paolo Maggini ( ca.1580 – ca.1632 ) Violin, Brescia 1620年
Antonio Stradivari ( ca.1644-1737 ) Violin “Lady Jeanne” 1731年
Antonio Stradivari ( ca.1644-1737 ) Violin “Lady Jeanne” 1731年
Guarneri del Gesù ( 1698-1744 ) Violin, “Carrodus” 1743年
Guarneri del Gesù ( 1698-1744 ) Violin, “Carrodus” 1743年
このようにヴァイオリン型の弦楽器は 黎明期からずっと、響胴のコーナー部の剛性差を工夫することで”ねじり”が俊敏になるように製作され続けました。
■ 1855年 Jean-Baptiste Vuillaume ( 1798-1875 )が “Messiah violin, 1716″を Luigi Tarisio ( 1796-1854 )の遺族から購入したとして、店の ガラスケースに入れ展示をはじめました。
The world’s most valuable violin? The Messiah Stradivarius
0:57 ” 1716 ‥ It is the only as new Stradivarius ‥”
STRADIVARI’S FABLED “MESSIAH” THREE CENTURIES ON: THE MOST CONTROVERSIAL VIOLIN IN HISTORY?
上記の事実により、私は このヴァイオリンは 1854年頃に製作されたものと判断しています。
It was donated to the Ashmolean Museum in 1940 by the firm of W.E. Hill & Sons to become a benchmark for future makers.
“Messiah Stradivarius 1716” Forged Nails and Round head wood screw
“Messiah Stradivarius 1716” Forged Nails and Round head wood screw
Jean Baptiste Vuillaume ( 1798-1875 ) Violin, No.2209
“Ex Hubermann” 1856年
“Round head wood screw” Jean Baptiste Vuillaume ( 1798-1875 ) Violin, No.2209 “Ex Hubermann” 1856年
“Round head wood screw” Jean Baptiste Vuillaume ( 1798-1875 ) Violin, No.2209 ” Ex Hubermann” 1856年
“Forged Nails and Round head wood screw” J.B.Vuillaume ( 1798-1875 ) Violin, No.2209 “Ex Hubermann” 1856年 – “Messiah Stradivarius 1716”
“Messiah Stradivarius 1716” Forged Nails and Round head wood screw
因みに 個人的なことで恐縮ですが、私は この音響的判断基準に関して、上左のオールド･バイオリンの “摩耗部”を観察していて 初めてこれらは 製作時のパティーナ加工であると確信しました。
私もその時まで、ヴァイオリンや チェロの表板、裏板のふちは ヨーロッパの街を囲む城壁のように一定の高さを持たせて連続させてあると思っていました。
ところが、実際のオールド･バイオリンなどでは 赤印を入れた位置のように、 摩耗したかのように削ってあったり、別の木片で継ぎがしてあったりすることに この裏板を観察していてやっと思いが至ったのです。
● Eugène-Auguste Ysaÿe ( 1858-1931 ), Liège / 1886 ‘Royal Conservatory of Brussels’ / 1918 Cincinnati / Brussels : Violinist
● Jenő Hubay ( 1858-1937 ), Pest / Berlin / Paris / 1882 Brussels / 1886 Hungary, ‘Budapest Quartet’ / Hubay’s main pupils Joseph Szigeti. : Violinist
▶ 1870年 Großer Musikvereinssaal（ Wien ）1680席, 48.8m × 19.1m ( H 17.75m )
1861年 Wilhelm I ( 1797 – “1861 – 1888” / “Deutscher Kaiser 1871 – 1888” ) : Otto von Bismarck ( 1815 – 1898 / “Eiserner Kanzler 1862 – 1890″ )
▶ 1870年9月2日 普仏戦争
［ 投降したナポレオン3世とビスマルクの会見 ］
Napoléon III ( 1808-1873 / 1848 -“1852 -1870” )
□ Eugène Sartory ( 1871-1946 ), Bow maker from Mirecourt. After having first apprenticed with his father, he went on to work in Paris for Charles Peccatte and Joseph Alfred Lamy (père) before setting up his own shop in 1889. : Bow maker
□ Victor Fétique ( 1872–1933 ), He learned his craft in Mirecourt with J. B. Husson. Later he went on to work for Charles Nicolas Bazin II, before joining Caressa et Français in 1901. : Bow maker
● Lucien Capet ( 1873-1928 ), Paris / 1893 “Capet Quartet” : Violinist
▶ 1884年 Neues Concerthaus – “Leipzig Gewandhaus ”
Die Gewandhaus-Ruine, 1947年
Regno d’Italia ( 1861 ～ 1946 ) Last Casa Savoia : 1946年 UmbertoⅡ( 1904-1983 )
Old Manhattan 1929年
この時期には産業革命の勝者である『 富豪 』が登場するなど経済の発展が続きヴァイオリンに対する強力な追い風が吹いていました。
アメリカでは南北戦争の軍需景気もあり製鉄業、鉄道、駅舎・交通業、それと石油や電気関連のエネルギー産業などから大富豪が誕生します。
アメリカ富豪の総資産ランキングでは 1位のビル・ゲイツを除くと 2位ロックフェラー、3位カーネギー、4位ヴァンダービルトとこの産業革命当時の富豪たちが名を連ねています。
製鉄では スコットランドからの移民でのちに『 鉄鋼王 』とよばれたアンドリュー・カーネギー ( Andrew Carnegie 1835-1919 )が最も有名です。彼は1860年代から 石油、電話、鉄道と新しい時代の中心産業に次々と投資しました。 そしてペンシルバニア州のピッツバーグに製鉄技術の向上により製造可能となっていた鋼鉄( スティール )を生産する大規模な製鉄所を設立します。
この工場での大量生産と鉄道での大量輸送はアメリカの産業発展に大きな役割をはたしました。なお‥ このカーネギー製鉄社は 1901年に『 金融王 』といわれた J.P.モルガンに 4億8000万ドルで売却され、これにフェデラル・スチール・カンパニー およびナショナル・スチール・カンパニーの2社が統合されUSスチール（ 資本金の14億ドルは 当時のアメリカの国富の4%に相当しました。）が誕生しました。この年に USスチールは 1社でアメリカで生産されたすべての鋼の67%を生産しました。
Carnegie Hall 2013年
Carnegie Hall 1891年
Carnegie Hall
大富豪となったアンドリュー・カーネギーは 1891年にマンハッタンの7番街57丁目に『 音楽堂 』であるカーネギー・ホール （ Carnegie Hall ）を建設します。ここではニューヨーク・フィルが リンカーン・センター内のフィルハーモニック・ホールへと拠点を移した1961年まで レジデンス・オーケストラを務めていました。
そしてカーネギー・ホールのメインホール（ 2804席 ）では 1893年12月16日アントニン・ドヴォルザーク（ Antonín Leopold Dvořák 1841 – 1904 ）が作曲した交響曲第9番 作品95『 新世界より』がアントン・ザイドル指揮のニューヨーク・フィルハーモニックで世界初演されるなど、中ホールであるザンケル・ホール（ 599席 ） や 小ホールのウェイル・リサイタルホール（ 268席 ）も含めて アメリカの音楽文化の発展に大きく寄与しました。
アンドリュー・カーネギーは83歳の 1919年8月11日気管支肺炎のためマサチューセッツ州レノックスで亡くなりました。生前、既に3億5069万5653ドルを寄付済みで 遺産の3000万ドルも基金や慈善団体や年金などに遺贈されたそうです。
このように変わっていった時を理解するのには、たとえば 176年間にわたって変わらなかったもの達とを識別し、イメージの混乱を招かないようにする視線が 大事だと思います。
Walter Hunt ( 1796-1859 ) 1849年 U.S . patent number 6281 on April 10, 1849.
ともあれ、一部の”伝承”に誤りが混入したことなどは 本当に残念だと感じますが、 インターネットで情報が共有できる時代となりましたので 訂正されるのは時間の問題だと思います。
2018-2-16 Joseph Naomi Yokota
